Mindent tudni akarok

Neoklasszikus zene

Pin
Send
Share
Send


Neoklassicizmus a zenében századi fejlemény volt, különösen népszerű a két világháború közötti időszakban, amelyben a zeneszerzők a XVIII. század zenéjéből inspiráltak ihletet. Az inspiráló kánon egy részét annyira a barokk, mint a klasszikus korszak vonta le - emiatt a kifejezetten a barokkból befolyásoló zenét gyakran nevezik neobarokk.

Két jelentős zeneszerző vezette a neoklasszikus zene fejlesztését: Franciaországban Igor Stravinsky Erik Satie befolyása alapján, Németországban Paul Hindemith pedig Ferruccio Busoni "új objektívizmusa" alapján.

A neoklasszicizmus egy olyan tendencia, amelyben a zeneszerzők visszatértek az esztétikai előírásokhoz, amelyek a "klasszicizmus" tágan meghatározott fogalmához kapcsolódnak, azaz a rendhez, az egyensúlyhoz, az egyértelműséghez, a gazdasághoz és az érzelmi visszafogáshoz. Mint ilyen, a neoklasszicizmus reakció volt a késői romantika korlátozás nélküli érzelmességével és észlelt formázatlansága ellen, valamint a „rendkérés” a huszadik század első két évtizedének kísérleti erjesztése után. Noha a neoklasszicista zene sok szempontból visszatért a tizennyolcadik századi zene formáihoz és érzelmi visszatartásához, e zeneszerzők művei mindazonáltal megkülönböztethetően a huszadik század.

Művészi leírás

A neoklasszikus zene a romantikának adott reakcióként jelent meg, visszatérve a klasszikus zene rendjéhez és érzelmi visszatartásához az első világháború erjedése után.

A neoklasszikus zene az I. világháborúra adott válaszul a művészetek ésszerű modelleinek visszatérésével egyidejűleg született. Kisebb, tartalékosabb, rendezettebbnek tekintették, mint a túlzott érzelmekre adott válaszként, amelyet sokan úgy éreztek, hogy az emberek a árkok. Mivel a közgazdaságtan a kisebb együtteseket is kedvelt, a "több kevesebbel való csinálás" keresése gyakorlati szempontból is kötelezővé vált.

A neoklasszicizmus reakcióként tekinthető a tizenkilencedik századi romantika uralkodó tendenciájának ellenére, amely a belső egyensúly és a rend feláldozását célozza meg egy nyíltan érzelmi írás érdekében. A neoklasszicizmus visszatér a kiegyensúlyozott formákhoz és gyakran az érzelmi visszafogáshoz, valamint a tizennyolcadik századi kompozíciós folyamatokhoz és technikákhoz. A modern hangszeres erőforrások, például a teljes zenekar, amely a tizennyolcadik század óta nagymértékben kibővült, és a fejlett harmónia alkalmazásában azonban a neoklasszicista alkotások kifejezetten a huszadik század.

Nem az, hogy a tizenkilencedik század folyamán a tizennyolcadik századi zene iránti érdeklődés nem volt eléggé fenntartva, olyan művekkel, mint például Liszt Franz Cha la Chapelle Sixtine (1862), Edvard Grieg's Holberg lakosztály (1884), Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij átirányítása A pikk fiú királynője (1890) és Max Reger's Koncert a régi stílusban (1912) szerint "zenéjüket régi ruhákba öltöztették, hogy mosolyogva vagy töprengő emlékeztetőként idézzék elő a múltat."1 A huszadik század eltérő képet adott a tizennyolcadik századi normákról és formákról, ahelyett, hogy azonnal antik stílusú lenne a jelenlegi ellentétben, a huszadik századi neoklasszicizmus a tizennyolcadik századra összpontosított, mint olyan időszakra, amelynek erényei voltak, amelyek a saját időben hiányoztak. .

Emberek és munkák

Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Szergej Prokofjev és Bartók Béla ebben a módban általában a legfontosabb zeneszerzők, de a termékeny Darius Milhaud és kortárs Francis Poulenc is szerepel.

A neoklasszicizmust Igor Stravinsky ösztönözte önmagában, ám mások a zeneszerzőknek tulajdonították, köztük Ferruccio Busoni (aki 1920-ban írta "Junge Klassizität" vagy "Új klasszicitás"), Szergej Prokofjev, Maurice Ravel és mások.

Stravinsky a balettjében komponálta a legismertebb neoklasszicista alkotásokat Pulcinella, például olyan témákat használt, amelyeket Giovanni Pergolesi szerint hitt (később kiderült, hogy sokan nem voltak, bár kortársak voltak). Paul Hindemith újabb neoklasszicista (és új objektivista) volt, csakúgy, mint Bohuslav Martinů, aki munkáiban újjáélesztette a barokk koncert grosso-formáját.

Sztravinszkij L'Histoire du Soldat úgy tekintik, mint egy alapos "neoklasszikus darab", ahogyan ő is Dumbarton Oaks Koncert és "Fúvós hangszerek szimfóniái", valamint ő Szimfonia C-ben Stravinsky neoklasszicizmusa operajával tetőzött Rake haladása, a híres modernista költő, W. H. Auden könyvével.

Stravinsky a neoklasszicizmusban egy ideje riválisa a német Paul Hindemith volt, aki a tüskés disszonanciát, a többszólamúságot és a szabadon átívelő kromatikát "hasznos" stílusba keverte, amely a Gebrauchsmusik néven vált ismertté. Ebben a stílusban készítette mind a kamaraműveket, mind a zenekari alkotásokat, talán a leghíresebb "Mathis der Maler". Kamarakiállítása magában foglalja a Francia kürt szonátáját, egy sötét részletekkel és belső kapcsolatokkal teli expresszionista alkotást.

Szergej Prokofjev 1. szimfóniája (1917), amely továbbra is legnépszerűbb művé,2 általában annak a zeneszerzésnek tekintik, amely először a klasszikus zenei korszak újbóli érdeklődését hallható formában hozta a nagyközönség elé.

Busoni írta a "Fiatal klasszicizmus" című esszében: "A fiatal klasszicizmus" alatt a "minden klasszicizmus" elsajátítását, szitálását és elszámoltatását értem. 3 Roman Vlad ellentmondott Stravinsky "klasszicizmusának", a munkákban használt külső formáknak és mintáknak, Busoni "klasszicizmusának", a belső diszpozíciónak és a művésznek a munkákkal szembeni hozzáállásához.4

A klasszicizmus örömmel fogadta a közönséget Amerikában. Nadia Boulanger iskola Stravinsky zenéjének megértése alapján a zenével kapcsolatos ötleteket hirdetett meg. Ösztöndíjaik között szerepelnek a neoklasszicisták, Elliott Carter (korai éveiben), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Piazzolla Ástor és Virgil Thomson.

Spanyolországban a Wanda Landowska virtuozus csembaló kezdte a barokk zene újjáélesztését, a barokk csembaló modernizált változatának lejátszásával Bach Szent Máté szenvedélyében. A spanyol zeneszerző, Manuel de Falla, aki Stravinsky befolyásolja, szintén "visszatért Bach felé". Csembalóverseny, Mov. Az 1 inkább egy olyan anti-koncert, amely újradefiniálja a barokk elképzeléseit soli / tutti használat. Ezenkívül Jan Vazquez tizenhatodik századi dalát idézi, és az egész koncert során tematikus anyagot használ.

Még az atonális iskolát is, amelyet Arnold Schoenberg képviselt, társult a neoklasszicizmus mellett. Schoenberg esetében ez nem az ő harmonikus palettájának köszönhető, hanem inkább az, hogy egyértelműen visszatért a klasszikus formákhoz, és életében egészen ezekhez ragaszkodott, mint például a Zongorakoncert első tételének Sonata-Allegro formája. Schoenberg művei 1920 utáni formái, kezdve opp. A 23., 24. és 25. (mindegyik egyszerre alkotott) leírása "nyíltan neoklasszikus", és arra törekszenek, hogy az 1908–1913 előrelépéseket összekapcsolják a tizennyolcadik és tizenkilencedik század örökségével.5 Schoenberg tanulója, Alban Berg, valójában a neoklasszicizmus felé fordult a tanár előtt, az őben Három darab zenekar számára, op. 6 (1913-14) és az opera Wozzeck, amely zárt formákat, például lakosztályt, passacaglia-t és rondo-t használ az egyes jelenetek szervezési elveként.6

Az embereket gyakran neoklasszikus zeneszerzőknek nevezték

  • Bartók Béla
  • Leonard Bernstein
  • Nadia Boulanger
  • Benjamin Britten
  • Ferruccio Busoni
  • Aaron Copland
  • David Diamond
  • Irving Fine
  • Paul Hindemith
  • Arthur Honegger
  • Darius Milhaud
  • Carl Orff
  • Francis Poulenc
  • Szergej Prokofjev
  • Maurice Ravel
  • Erik Satie
  • Arnold Schoenberg
  • Dmitri Shostakovich
  • Igor Stravinsky
  • Virgil Thomson
  • Manuel de Falla

Megjegyzések

  1. Al Daniel Albright, Modernizmus és zene: A források antológiája (Chicago, IL: University of Chicago Press, 2004, ISBN 0226012670).
  2. ↑ A Prokofjev oldal-katalógusa a begyűjtött anyagokról, 2011. július 29.
  3. ↑ Ferruccio Busoni, "Fiatal klasszicizmus" A zene és más esszék lényege, transz. Rosmanond Ley (Mineola, NY: Dover Publications, 1965).
  4. ↑ Jim Samson, Zene az átmenetben: A tonális kiterjesztés és az atonalitás vizsgálata, 1900-1920 (New York, NY: W.W. Norton & Company, 1977, ISBN 0393021939).
  5. ↑ Charles Rosen, Arnold Schoenberg (Chicago, IL: University of Chicago Press, 1996, ISBN 978-0226726434), 70-73.
  6. Osen Rosen, 87

Irodalom

  • Albright, Daniel. Modernizmus és zene: A források antológiája. Chicago, IL: University of Chicago Press, 2004. ISBN 0226012670
  • Busoni, Ferruccio. A zene és egyéb dokumentumok lényege. Mineola, NY: Dover Publications, 1965. ASIN B000OWRVCE
  • Busoni, Ferruccio. "Fiatal klasszicizmus." Ban ben A zene és más esszék lényege, fordította Rosmanond Ley. Mineola, NY: Dover Publications, 1965.
  • Rosen, Charles. Arnold Schoenberg. Chicago, IL: University of Chicago Press, 1996. ISBN 978-0226726434
  • Sámson, Jim. Zene az átmenetben: A tonális kiterjesztés és az atonalitás vizsgálata, 1900-1920. New York, NY: W.W. Norton & Company, 1977. ISBN 0393021939
  • Stravinsky, Igor. A zene poetikája hat óra formájában. Harvard University Press, 1970. ISBN 0674678559

Nézd meg a videót: Classica - Fém Gyermekei (December 2020).

Pin
Send
Share
Send