Mindent tudni akarok

Új hullám

Pin
Send
Share
Send


Új hullám (Francia: la Nouvelle Vague) utal az 1950-es évek végén és az 1960-as években működő francia filmkészítők csoportjának stílusára, összekapcsolódva azzal, hogy elutasítják a francia mozi hagyományát. A legismertebb New Wave művészek sok karrierjét a filmkritikai magazinnak írták, Cahiers du Cinema.

Az Új Hullám filmkészítőit összekapcsolta mind a klasszikus filmforma elutasítása, mind a fiatalos ikonoklazmus szelleme. Sokan munkájukban tükrözték a korszak társadalmi és politikai felfordulásait is. A szerkesztéssel, a vizuális stíluslal és a narratívával kapcsolatos radikális kísérleteikkel az általános szakadékot követik, amely a francia kultúrában zajlik a szabad kísérlet és a régebbi konzervatív paradigma között.

Az ismert New Wave rendezők között szerepelt François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol, Alain Resnais és Jean-Luc Godard.

A mozgalom eredete

A francia New Wave mozi csúcspontja 1958 és 1964 között volt, bár a népszerű New Wave alkotások továbbra is 1973-ban készültek. A mozgalom eredete a II. Világháborúban nyúlik vissza, amikor Franciaország okupált ország volt, amelyet belső feszültségek okoztak egy népesség, amely részben ellenállt, és részben együttműködött a nácikkal. Ez a kettősség megterhelte a nemzet pszichéjét, és amikor a háború 1945-ben véget ért, sok elkeseredett és összezavarodott ember alig várta a megvilágosodott kultúra kialakulását.

Az egzisztencializmus filozófiája kifejezte a polgárok kiválasztott osztályának hozzáállását, mivel hangsúlyozta az egyén, mint önmeghatározó szer egyedüli helyzetét, amely önmeghatározó ügynök, aki felelős saját életének érvényességéért. A korszak francia egzisztencialista szellemének lényege az volt, hogy autentikus fellépés útján harcoljunk az közömbösség és a megfelelőség ellen, teljes felelősséget vállalva a döntésekért, ahelyett, hogy a társadalom által diktált előre meghatározott szerepeket játszanák. Másrészt a francia társadalom nagy része betartotta az ismert ismerős hagyományokat, mint ahogy a háború előtt volt, és kulturálisan kifejeződött az új mozifilmek létrehozásával a klasszikus francia filmkészítési hagyományban. E konzervatív tendenciával szemben az egzisztencialista mozgalom katalizátoraként szolgált az Új Hullám lázadásában.

Andre Bazin film teoretikus és kritikus volt, akit gyakran szellemi atyjának tekintnek Nouvelle Vague. Kritikájában vádolta a régi kultúra múlt formákra való támaszkodását, különös tekintettel arra, hogy ezek a formák miként kényszeríthetik a közönséget egy "diktatorikus" cselekményvonalra való alárendelésre. Jacques Doniol-Valcroze és Joseph-Marie Lo Duca mellett Bazin volt a befolyásos magazin társalapítója, Cahiers du cinéma. A lap a New Wave mozgalom vezető hangjainak szószéként szolgált, köztük közreműködők Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol és François Truffaut, akik hosszan írtak, megtámadva a francia mozi klasszikus stílusát.

Ez a korai csoport, amelyet a mozi új, kreatívabb formájának megteremtése iránti elkötelezettségükre szorítottak, rekonstruálta a filmek készítésének elképzeléseit, valamint azt a nagyobb célt, amelyet a mozi szolgálhat. Azt kívánta, hogy a filmek ugyanolyan érdemessé váljanak az egyetemi tanulmányozáshoz, mint bármely más művészet. Ez szellemi születése volt Nouvelle Vague.

A filmkészítők, akiket a legjobban tiszteltek Cahiers du cinéma 1930-as évek francia rendezői, Jean Renoir és Jean Vigo, valamint olasz neorealisták, Roberto Rossellini és Vittorio De Sica voltak. A mozgalom nagyon kritikus volt Hollywood felé. A magazin tiszteletet fejezett ki azonban számos amerikai rendező ellen, köztük Alfred Hitchcock, Nicholas Ray, John Ford, Orson Welles és Howard Hawks ellen. Truffaut 1954-es cikkében megvitatta ezeket a "szerzőket"La kvalité française"(" A minőség hagyománya "), amely megalapozná a filmkészítés New Age stílusának fogalmi meghatározását. Ennek az új hagyománynak a lényege az volt, hogy a filmnek rendezője (szerzője) személyes kifejezése kell, hogy legyen. filmről filmre látható személyes aláírás.

Az 1950-es évek végén a Cahiers du Cinéma A kritikusok lehetőséget kaptak arra, hogy elméleteiket a gyakorlatban megvalósítsák, amikor a gaullista kormány bevezetett filmtámogatást. A francia New Wave rendezők alapító csoportja kezdetben együttműködött és segített egymásnak, ami elősegítette a forma, a stílus és a narratíva közös és megkülönböztetett felhasználásának kidolgozását, amelynek eredményeként munkájuk azonnal felismerhetővé vált. Ezek a filmkészítők alacsony költségvetésű megközelítést alkalmaztak, ami arra késztette őket, hogy csak az alapvető művészeti formára összpontosítsanak. Ez egy nagyon egyszerű, organikus megjelenést és érzetet eredményezett, amelyhez sok közönség könnyen kapcsolódott.

A korai újhullámú filmek, például a Chabrol filmjeinek első sikere alapján Le Beau Serge (1958), Truffaut nemzetközi sikere, Les Quatre cent puccsok (1959) és Godard's À bout de souffle (1960), hamarosan más tehetségek is csatlakoztak a jelenethez, akik nem voltak a mag részei Cahiers du Cinéma kontingens. Ezek között volt Louis Malle, Alain Resnais, Agnès Varda, Robert Bresson és Jacques Demy. Innentől a mozgalom a földalatti klasszikusok nagy gyűjteményével virágzik, jelentős pénzügyi és kritikus siker mellett, valamint a növekvő nemzetközi közönség mellett.

Az öt Cahiers A rendezők (Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette és Rohmer) 1959 és 1966 között 32 filmet készítettek. 1964 után a Francia Új Hullám kulcsfontosságú elemei már beindultak a moziban. Időközben a rendezők elkezdenek leválódni egymástól, inkább a stílustól különbözve, miközben kidolgozták saját megkülönböztető képi és narratív hangjukat.

Filmstílus és technikák

Komoly alapvető hangon, de gyakran anarchista humorérzetet mutatva, a New Wave filmeket nemcsak egy történet elbeszélésére készítették, hanem a mozi megkérdőjelezésére is, felhívva a figyelmet a filmkészítésben alkalmazott konvenciókra. A tradicionális módszerek szándékos ellentmondásával a francia Új Hullám rendezői arra törekedtek, hogy a hagyományos moziban megjelenjenek.

A francia New Wave mozi különálló személyi műfaj volt, sőt önéletrajzi. A karakterek gyakran erősen marginalizált személyek, fiatal bohémák és magányosak voltak, családi kapcsolatok nélkül. Spontán és tekintélyellenes voltak, általános politikai megvetéssel, például Algéria és Indokína külpolitikájának csalódásaként. A karakterek ritkán játszottak a szokásos szerepekben, amelyeket a társadalom elvár tőlük.

Az újhullámú rendezők általában távol tartották a stúdiótól, inkább a helyszínen készítették felvételüket. A dokumentumokhoz tervezett, könnyű kézi fényképezőgépeket használtak, gyorsabb filmkészleteket, amelyek kevesebb fényt igényeltek, valamint könnyebb hang- és világítóberendezéseket. A hordozható, rugalmas berendezések használata lehetővé tette filmjeik gyors felvételét alacsony költségek mellett, ami helyet adott a további kísérleteknek és az improvizációnak.

A francia Újhullám filmeit sokan egy helyi lakásban készítették, a rendező barátainak mint szereplõnek és legénységének a felhasználásával. Az igazgatókat arra is kényszerítették, hogy improvizálják berendezésekkel - például egy kosár segítségével a felvételek "követésére". A film költségeinek megtakarítására tett erőfeszítések stilisztikai újításokká váltak. Például Jean-Luc Godard-ban Kifulladt, Több jelenet olyan ugrásszerű vágásokkal foglalkozik, amelyekben a hosszú jelenet részeit egyszerűen levágták a vetítés közepétől.

A helyszínen történő fényképezés a jeleneteknek is véletlenszerűbb és természetesebb megjelenését hozta létre; az mise-en-scene A párizsi utcák és a kávézók meghatározó elemévé váltak a filmekben. A mobil fényképezőgép rendkívül találékony módon, nagyszámú folyékony pásztázással és nyomkövetéssel használható: A karaktereket utcákon, kávézókba és bárokba követve, vagy a vállakra nézzenek, hogy figyeljék az élet haladását.

A francia New Wave filmeknek is ingyenes szerkesztési stílusa volt, amely tudatosan megsértette a legtöbb hollywoodi cég szerkesztési szabályait. Ez magában foglalta a gyakori ugrások vagy a látszólag irreleváns anyag beszúrását a történethez, csak szórakozásból, amely emlékeztette a közönséget, hogy végül is filmet néznek. Ezenkívül a hosszú időtartamok nagyon gyakoriak, csakúgy, mint a "valós idő" használata, például egy híres forgalmi dugó-sorozat során Godard 1967-es filmjében, Hétvége.

Az Újhullám színészeit általában arra buzdították, hogy improvizálják vonalaikat, vagy akár beszéljenek egymás vonalaival is, hogy az egyének között az életre valósághűbb információcsere folytasson. Ez a stílus időnként hosszabb, nem következményes párbeszédablakokhoz vezet, ellentétben a hagyományos filmművészet nehézírású beszédeivel. Monológokat, valamint a karakter belső érzéseit kifejező hangátadásokat is használtak.

A színészkedés és az Újhullám stílusának szellemét tükrözik a filmek lazán felépített forgatókönyvei, a hirtelen hangváltozás és sok más kiszámíthatatlan elem, amelyek azt a benyomást keltették a közönség számára, hogy bármi történhet a következőben. Az újhullámú filmeket gyakran nyitott végződések jellemezték, valamint olyan helyzeteket és konfliktusokat, amelyek maradtak megoldatlanok.

Ezeknek a technikáknak sok volt annyira felháborító, hogy Jean-Luc Godard-ot azzal vádolták, hogy megvette közönségét. Stilistikus megközelítése radikális harcnak tekinthető a mainstream mozi ellen, vagy a néző naivitájának merész megtámadásaként.

Tartós hatások

A legtöbb művészeti film mozgalomhoz hasonlóan, az Újhullám innovációi az amerikai moziban is lezárultak. Arthur Penn-kel kezdve Bonnie és Clyde (1967), az 1960-as évek vége és az 1970-es évek eleje fiatal amerikai filmkészítők generációja, az úgynevezett New Hollywood, bemutatták és beismerték az előző évtized francia hagyományának tudatos befolyásába. Az amerikai filmkészítésben ezzel a mozgalommal kapcsolatos nevek a következők: Robert Altman, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Roman Polanski és Martin Scorsese. Bob Rafelson, a Új Hollywood mozgalom és rendező Öt egyszerű darab, állította, hogy a Marx testvérek és a francia Új Hullám befolyásolták a televíziós sorozat látását, A majmok, amelyet létrehozott és felügyelt.

Hasonlóképpen, az Újhullám mozgalom befolyását számos más nemzeti moziban világszerte láthatták. Hasonló mozgások merültek fel számos európai országban és egy nagy térségben is Nuberu Nagu (Japánul az "Új hullám" -ra) Japánban merült fel az 1960-as évek elején.1

Számos kortárs filmkészítő, köztük Quentin Tarantino és Wes Anderson, szintén igényt mutat az Új Hullám befolyására. Tarantino szentelt Kutyaszorítóban Jean-Luc Godard-nak, és elnevezte produkciós társaságát, az A Band Apart-ot, a Godard-film szavaival játszott játékot, Bande à part.

Főbb adatok

  • Jean-Pierre Melville
  • François Truffaut
  • Jean-Luc Godard
  • Claude Chabrol
  • Éric Rohmer
  • Jacques Rivette
  • Alain Resnais
  • Louis Malle
  • Varda Agnes
  • Jacques Demy

Kisebb számok

  • Jean Eustache
  • Bernadette Lafont
  • Chris Marker
  • Luc Moullet

Gyakori együttműködők

  • Jeanne Moreau
  • Jean-Pierre Leaud
  • Jean Paul Belmondo
  • Anna Karina
  • Brigitte Bardot
  • Jean Seberg

Elméleti hatások

  • Andre Bazin
  • Alexandre Astruc
  • Huaco

Megjegyzések

  1. Ess Desser, 1998

Irodalom

  • Desser, David. Eros Plus mészárlás: Bevezetés a japán újhullámú moziban. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0253204691
  • Neupert, Richard. A francia New Wave mozi története (Wisconsin Studies in Film). University of Wisconsin Press, 2007. ISBN 978-0299217044
  • Oshima, Nagisa és Annette Michelson. Mozi, cenzúra és az állam: Nagisa Oshima írásai. M.I.T. Press, 1993. ISBN 978-0262650397

Pin
Send
Share
Send