Pin
Send
Share
Send


Arthur Tatum Jr. (1909. október 13. - 1956. november 5.) kiemelkedő afro-amerikai jazz zongorista volt. Az Art Tatum a jazz zongora világában a billentyűzet legfontosabb mestere, a zongorista, akinek virtuozitása egyaránt zavart a klasszikus és a jazz zenészek között. Szinte vak és többnyire öntanuló Tatum a fénysebességgel játszott, komplex akkordkombinációkat adva egy kiemelkedően erős hintahoz, még ritmusszakasz támogatása nélkül is. Stílusa a zongora-jazz rendkívüli iskoláján alapult, ám semmiképpen sem volt kötve. A Tatumot továbbra is más jazz zongoristák bálványozzák, akik közül sokan hiába próbálták követni ragyogó stílusát az évek során.

Életrajz és karrier

Tatum az Ohio-ban, Toledóban született. Születése óta szürkehályogban szenvedett, amely vakként hagyta egyik szemében, a másikban csak nagyon korlátozott látással. Fiatalságától kezdve zongorázott (hegedűre váltás után) és formális képzésben részesült, mielőtt elképesztő technikáját fejlesztette volna ki.

Figyelemre méltó kislány, Tatum megtanulta játszani az anyja birtokában lévő zongoradarabok másolásával, három éves korig fülhallgatással. Tatum megtanulná a darab mindkét részét négy kéz számára, ha úgy érzi, hogy a zongora megnyomja a gombokat. Hat éves koráig képes volt eredetileg duettként lejátszott dalokat lejátszani, nem tudva, hogy két játékosnak kell lennie. Ily módon hihetetlenül gyors játékstílust fejlesztett ki, anélkül, hogy bármilyen pontosságát elvesztette volna. Gyerekként Tatum szintén nagyon érzékeny volt a zongora hangzásához, és ragaszkodott hozzá annak gyakran hangolásához.

A Tatum professzionálisan játszott Ohio-ban és különösen a Cleveland körzetében, mielőtt 1932-ben az Adelaide Hallmal költözött New York Citybe. Ott készítette első felvételét, a „Tea for Two” című dallamot, amely egész életében vele marad. Tatum hamarosan visszatért a Középnyugatra, ahol 1937-ben várt New York-ba való visszatéréséig dolgozott. Később Angliába turnézik, és rendszeresen megjelenik a Nyugati parton.

Tatum 1932-től egészen a halálához közeli felvételt készített, bár képességeinek elsősorban szóló jellege miatt a felvételi lehetőségek kissé szakaszosak voltak. A Tatum a Decca (1934-41), a Capitol (1949, 1952) és a Norman Granz (1953-56) címkéjével felvett lemezekről készült. A Tatum hajlandó kíséret nélkül felvenni, részben azért, mert viszonylag kevés zenész tudott lépést tartani villámgyors tempóival és fejlett harmonikus szókincsével. Az 1940-es évek elején triót hozott létre Slam Stewart „énekes” basszusgitáros, Tiny Grimes gitáros és később Everett Barksdale együttesével. Rövid ideje alatt 78 darab / perc lemezt rögzítettek, amelyek kivételesen kölcsönhatásba lépnek a zenészek között. Granz számára kibővített szólóalbumok és csoportfelvételek sorozatát írta többek között Ben Webster, Buddy DeFranco, Benny Carter és Lionel Hampton mellett. A Tatum röviden megjelenik az 1947-es filmben is A mesés Dorseys.

Art Tatum Los Angelesben, Kaliforniában meghalt az uraemia szövődményeiben (veseelégtelenség következtében), tizenéves kora óta elégedett a túlzott sörfogyasztással. Közreműködik a Forest Lawn Memorial Parkban, Glendale-ben, Kaliforniában.

Hatások

Tatum inspirációját idős kortársainak, James P. Johnsonnak és Fats Wallernek az ihlette, akik a sztrájkzongora megtestesítője voltak. A lépés alapjától kezdve Tatum kvantumugrást tett a technika és az elmélet szempontjából. A Tatum a pentaton skála széles körű használata például arra ösztönözte a későbbi zongoristákat, hogy tovább kiaknázzák lehetőségeit egyedülálló eszközként.

A Tatum nagy hatással lenne a későbbi jazz zongoristákra, mint például Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Chick Corea, és különösen Oscar Peterson. A Tatum átírása népszerű, és gyakran gondosan gyakorolják. Mivel azonban játékát oly nehéz volt lemásolni, csak egy maroknyi zenész - például Oscar Peterson és Johnny Guarnieri - próbálta komolyan követni vagy megtámadni a Tatumot. A listán szerepelnek Herbie Nichols és Phineas Newborn is, akiknek a „Willow Weep For Me” felvétele szorosan a Tatum modelljére épül.

A Tatum némi befolyást gyakorolt ​​más instrumentumok játékosaira is. Tenor nagyszerű Coleman Hawkins-ot lenyűgözte a Tatum zongorajáték gyors sora, és állítólag arra ösztönözte, hogy tovább fejlessze saját virtuozitását. Tatum befolyásolta az alto szaxofonját, Charlie Parker-t, a bebop kezdeményezőjét is. Amikor újonnan érkezett New York-ba, Parker röviden mosogatógépként dolgozott egy manhattani étteremben, ahol Tatum fellépett, és gyakran hallgatta a legendás zongoristát.

Stílus

Az Art Tatum nem csupán a jazz zongoristának a kihívása a műszaki kiválóság és a kifinomultság szempontjából, hanem a jazz egyik legrejtélyesebb alakja. Ez nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy jogilag vak és szinte semmilyen formális képzettséggel nem tudott következetesen játszani olyan szinten, amely szinte emberfelettinek tűnt. Sokan egy kreatív zseniknek is tekintik, amely hallhatatlan dallam, ritmus és mindenekelőtt harmonikus mintákat képes létrehozni, ám néhányan azt állították, hogy ragyogó technikája fedezi a kreatív képzelet hiányát, legalábbis a jazz legnagyobb figuráival összehasonlítva. .

Tatum zenéjét valahogy a fekete gyémánttal is össze lehet hasonlítani, mivel általában nem körülvett egy különösen örömteli légkör. Paradox módon a Tatum játék által keltett érzés meditáltabb és fenntartottabb volt, annak ellenére, hogy jelentős energiát adott. A Tatumnak nem volt a Fats Waller spontán dallamos ártatlansága vagy a Jelly Roll Morton költői tisztasága. Ugyancsak nem volt Earl Hines finom, ingatag ritmikus értelme (ebből a szempontból érdekes összehasonlítani Tatum 1940-es „Humoresque” megjelenítését Earl Hines-nek hasonló időben). Ez csak azt bizonyítja, hogy egyetlen zenész sem rendelkezhet minden tulajdonsággal. Tatum nagyszerűsége máshol hazudott.

Tatum egy erős, lengő impulzust adott be a jazz zongorára, valamint további új hangszereket improvizációjában és önkíséretében. Tatum ritkán hagyta abba az általam lejátszott dalok eredeti dallamvonalait, inkább innovatív újrahangolásokkal inkább (a dallamot támogató akkord progressziójának megváltoztatása) helyett inkább újjáhangolást adott. Időnként a Tatum újbóli harmonizálása csupán egy dallam gyökereinek megváltoztatására irányult, hogy a korai jazz és a klasszikus zene által már használt akkordok hatékonyabban alkalmazhatók legyenek. A Tatum harmonikus fogalmainak és a nagyobb akkordhangoknak jó része még jóval megelőzte idejét az 1930-as években, és a Bebop korszak zenészei tíz-húsz évvel később szimulálnák őket. A jobb oldali jegyzetek szétforgatása mellett Tatum védjegye olyan akkordok sorozata volt, gyakran minden egyes ütésnél, amelyek annyira összetettek, hogy mindenki másokat próbálnak megismételni. Ezek a szaggató akkordok nem csupán nehéz vagy statikus elemet vetnek a játékába, mégis eredeti hangzásuk révén tovább erősítik a játék lengőképességét. Tatum az akkordok felsőbb kiterjesztéseit vonalba építette, ezt a gyakorlatot tovább fejlesztették Bud Powell és Charlie Parker, ez pedig befolyásolta a modern jazz fejlődését. Tatum szívesen töltötte be a dallamokat a védjegyekkel és díszítésekkel, amelyeket néhány kritikus ingyenesnek tartott, míg rajongói a pirotechnikát izgalmasnak és létfontosságúnak tartották zenéje szempontjából.

Egyéni előadások

A Tatum szóló zongorafelvételei a legnagyobb öröksége. Nem volt zeneszerző, repertoárját elsősorban az amerikai standard dalkönyv készítette. Erőfeszítés nélküli technikai ragyogását, csodálatos emlékét és általános zenei zsenijét felhasználva létrehozta a zongora remekművek könyvtárát. Mivel Tatum perfekcionista volt, soha nem volt elégedett játékának szintjével, és a végén tovább fejlesztette technikáját. Stílusa szintén bonyolultabbá válna. Ha összehasonlítjuk a Tatum 1930-as évekből származó szólóival, akkor a későbbi szólók bonyolultabb vonalakkal, szándékos hamis indulásokkal és más fejleményekkel vannak kitöltve, amelyek túlmutatnak a swing stílusán, még a Tatum saját sajátos változatán is.

A trió és a zenekari előadások

A Tatum technika gyorsasága és lenyűgöző jellege némileg megnehezítette a játékot az együttesek számára. Ennek ellenére, amikor zenész zenészekkel játszott, ezek ugyanazok a tulajdonságok hasznot válhatnak. Ezt a Tatum triójával készített felvételei tanúsítják. Ezekben a darabokban a két támogató játékos tovább erősítette hatalmas hajtását, és az eredmény olykor még lenyűgözőbb volt, mint a szólók.

Az Art Tatum számos felvételen megjelenik a többi nagy jazzmester mellett, a maximális hatás elérése érdekében. Részvétele az 1944-ben Esquire All American Jazz koncert a Metropolitan Operaházban szuper formában mutatja be, örömmel interakcióban társaival.

Acclaim

A fent említett néhány fenntartás ellenére nem kétséges, hogy Tatum művészetének csúcspontja. Tatum valódi hírnevet szerzett, de lényegében „zenész zenésze”, azaz nem olyan, aki nagy tömeget vonzana, mint például Louis Armstrong. Zongorista társait azonban bálványozta. Amikor Tatum belépett egy olyan klubba, ahol Fats Waller játszott, Waller előrelépett a zongorapadból, hogy utat tegyen Tatumnak, és bejelentette: "Csak zongorázok, de ma este Isten a házban van." Az orosz zeneszerző, Szergej Rachmaninoff, miután meghallotta a Tatum játékát, azt állította, hogy ő a legnagyobb zongorista bármilyen stílusban. A nap más világítótestei, például Vladimir Horowitz, Artur Rubinstein és George Gershwin csodálkoztak a Tatum zsenialitásáról. Jean Cocteau francia költő Tatumot "őrült Chopinnek" nevezte. Néhány jazz zenész szerette volna őt a világ nyolcadik csodájának hívni.

Tatum meteorikus csúcsának emelkedése azzal indult, hogy egy 1932-es „vágási versenyen” jelent meg, amelyben Waller és mások is szerepeltek. A szokásos versenydarabok között szerepelt Johnson "Harlem Strut" és "Carolina Shout", valamint Fats Waller "Maroknyi kulcs" című művé. Tatum győztes volt, bemutatva a "Tigris rongy" elrendezését. A harlemi zenészek ezt a Tatum legfontosabb hozzájárulását mutatták be a zongorahúzáshoz, és ezt a legmegdöbbentõbb és legjobban eredetinek tekintik, amely sok tekintetben valószínûleg valaha megjelenik, annak ellenére, hogy egyezség. A későbbi összejöveteleken a Tatum inkább úgy döntött, hogy nem követ egy másik zongoristát. Nem tovább hívták rá, amíg Donald Lambert félig komoly rivalizálást kezdeményezett vele.

Noha Tatum tartózkodott attól, hogy klasszikus zongoristának minősítse, számos klasszikus művet új zeneszámokhoz igazította, amelyek megmutatták a saját zenei stílusát, például Antonín Dvorák „Humoresque” és Jules Massenet művei.

Az Art Tatum játékát bemutató filmnek csak kis része megmaradt (néhány percnyi szakmailag levélt archív felvétel például megtalálható a videodokumentumban Martin Scorsese bemutatja a Bluest). A Tatum megjelent Steve Allen's-en Ma esti show az 1950-es évek elején, és az e korszak más televíziós műsoraiban. Sajnos az Allen-show összes kineoszkópját eldobták, bár a zene nem marad meg.

A Tatum posztumálisan megkapta a Grammy Élethosszig tartó díj 1989-ben.

Néhány évvel ezelőtt egy MIT hallgató egy olyan kifejezést talált ki, amelyet a számítástechnikai zenetudomány területén gyakran használnak: a Tatum. Ez azt jelenti: "a zene legkisebb észlelési ideje".1

Diszkográfia / Recordings

  • Komplett Capitol Recordins, Blue Note, 1997
  • Emlékei rólad (3 CD-készlet) Fekete oroszlán, 1997
  • A napos oldalon Topaz Jazz, 1997
  • Vol. 16-remekművek, Jazz Archives Masterpieces, 1996
  • Századi zongora zseni (20. század / Verve, 1996)
  • Standard ülések (2 CD-készlet), Zene és művészet, 1996 és 2002 / Storyville 1999
  • Test és lélek, Jazz Hour (Hollandia), 1996
  • Solók (1937) és a klasszikus zongora, Forlane, 1996
  • 1932-44 (3 CD dobozkészlet), Jazz Chronological Classics, 1995
  • A Tatum rokokó zongora Pearl Flapper, 1995
  • Tudom, hogy tudod, Jazz Club Records, 1995
  • Zongora szóló magánbeszélgetések 1952. október, New York, Musidisc (Franciaország), 1995
  • A Tatum művészete, ASV Living Era, 1995
  • Hármas napok, Le Jazz, 1995
  • 1933-44, Best of Jazz (Franciaország), 1995
  • 1940-44, Jazz Chronological Classics, 1995
  • Képzőművészet és Dandy, Drive Archive, 1994
  • Az Art Tatum Solo remekművek, Vol. 2, Pablo, 1994
  • Csodálatos művészet, Star Line Records, 1994
  • Házibuli, Star Line Records, 1994
  • Masters of Jazz, Vol. 8, Storyville (Dánia), 1994
  • Kaliforniai dallamok, Memphis Archives, 1994
  • 1934-40, Jazz Chronological Classics, 1994
  • A ritmust kaptam: Art Tatum, Vol. 3 (1935–44), Decca Records, 1993
  • A Tatum csoport remekművei, Vol. 5, Pablo, 1993
  • The Best of Art Tatum, Pablo, 1992
  • szabványok, Black Lion, 1992
  • A V-tárcsák, Black Lion, 1992
  • Vol. 1-egyéni remekművek, Pablo, 1992
  • Az Art Tatum Solo remekművek, Vol. 3 , Pablo, 1992
  • Az Art Tatum Solo remekművek, Vol. 4, Pablo, 1992
  • Az Art Tatum Solo remekművek, Vol. 5, Pablo, 1992
  • Az Art Tatum Solo remekművek, Vol. 6, Pablo, 1992
  • Az Art Tatum Solo remekművek, Vol. 7, Pablo, 1992
  • Az Art Tatum Solo remekművek, Vol. 8, Pablo, 1992
  • Klasszikus korai szólók (1934-37), Decca Records, 1991
  • A teljes Pablo Solo remekművek, Pablo, 1991
  • A Tatum csoport remekművei, Vol. 6, Pablo, 1990
  • A Tatum csoport remekművei, Vol. 7, Pablo, 1990
  • A Tatum csoport remekművei, Vol. 4, Pablo, 1990
  • A Tatum csoport remekművei, Vol. 2, Pablo, 1990
  • A Tatum csoport remekművei, Vol. 3, Pablo, 1990
  • A Tatum csoport remekművei, Vol. 1, Pablo, 1990
  • Art Tatum a zongoraján, Vol. 1Crescendo, 1990
  • A teljes Pablo csoport remekművei, Pablo, 1990
  • The Complete Capitol Recordings, Vol. 1, Capitol, 1989
  • The Complete Capitol Recordings, Vol. 2, Capitol, 1989
  • Itt kezdődik a zongora, Columbia, 1987
  • Az Art Tatum-Ben Webster kvartett, Verve, 1956
  • Az alapvető művészeti tatum, Verve, 1956
  • Még mindig a legfontosabb zongoraütések közül mindegyik, Verve, 1955
  • A legtöbb zongoraütés, Verve, 1955
  • Makin 'Whoopee, Verve, 1954
  • Mindegyik legnagyobb zongoraütése, Verve, 1954
  • Solos 1940Decca / MCA, 1989
  • 1944, Giants Of Jazz, 1998
  • A Genius of Keyboard 1954-56, Jazz óriások
  • Esquire All American Jazz koncert 1944 - A Metropolitan Operaház, 2 CD-készlet, Discovery, 1995

Megjegyzések

  1. Han Jehan, Tristan. Zene létrehozása hallgatással, 3. FEJEZET Zenehallgatás. Ph.D. Disszertáció a MASSACHUSETTS TECHNOLÓGIAI INTÉZETben, 2005. Letöltve 2007. június 23-án.

Irodalom

  • Gates, Henry Louis és Cornel West. Az afro-amerikai évszázad: Hogyan alakították a fekete fekete amerikaiak országunkat. New York: Free Press, 2000. ISBN 9780684864143
  • Howard, Joseph Joseph A Tatum Art improvizációs technikái. Case Western Reserve Egyetem, 1980.
  • Laubich, Arnold és Ray Spencer. Art Tatum, Útmutató a felvett zeneához. Metuchen, NJ: Jazz Tanulmányok Intézete, Rutgers University, Scarecrow Press, 1982. ISBN 9780810815827
  • Lester, James. Túl csodálatos a szavakhoz: A Tatum művészete és élete. Oxford University Press, 1944. ISBN 9780195083651
  • Monceaux, Morgan. Jazz: Zeném, népem. New York: Knopf, 1994. ISBN 0679856188

Külső linkek

Az összes hivatkozás visszakerült 2016. április 15-ig.

  • Az NPR jazz profiljai: Art Tatum.
  • Jazz-dal Clevelandben - első rész.

Pin
Send
Share
Send