Mindent tudni akarok

Andrei Tarkovsky

Pin
Send
Share
Send


Andrei Arsenyevich Tarkovsky (Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский) (1932. április 4. - 1986. december 29.) orosz szovjet filmrendező, operarendező, író és színész volt. Általában Oroszországban a háború utáni szovjet korszak legbefolyásosabb filmkészítőjének és a mozi történetének egyik legnagyobb filmkészítésének tekintik.

Életrajz

Tarkovsky, a kiemelkedő költő, Arseny Tarkovsky költő fia, a szovjet művészeti oktatás aranykorának terméke volt. Gyerekkorában született és gyermekeit Zavrazhye faluban töltötte Kostroma tartományban. Sztálin Oroszországban született, alig ismeretes korai életéről. Három dolog volt jelen, amelyek fontosak voltak jövőbeli filmkarrierje szempontjából; zene, költészet, illusztrált művészeti könyvek és szent képek az Orosz Ortodox Egyházról. Bár a ház, ahol született, a Gorkij tározó vizei alatt helyezkedik el, született faluban van egy múzeum, amely neki szentelt.

Tarkovsky klasszikus iskolai végzettséget kapott Moszkvában, zenét és arabul tanulmányozta, majd öt évig folytatta képzését az Állami Operatív Intézetben, közvetlenül Mikhail Romm irányítása alatt. Egy ideig geológusként dolgozott Szibériában.

Korai éveitől kezdve Tarkovsky kifejezte azon vágyát, hogy a film médiumát nemcsak szórakoztatásként vagy a propaganda kifinomult hordozójaként használja, ahogyan Lenin javasolta, hanem a modern emberiség lelkének való beszélgetés eszközeként is. Egyszer azt írta: "A művészet születik és megragadja azt, bárhol is van időtlen és telhetetlen vágy a szellemi iránt."1

Tarkovsky kétértelmű képek, ortodox keresztény témák és néha brutális realizmus használata súrlódást okozott saját és szponzorai között. Ez a készterméknek a szovjet hatóságok általi beavatkozása és időnkénti elnyomásához vezetett; ugyanakkor a szovjet Mosfilm stúdiórendszer lehetővé tette számára olyan filmek készítését, amelyek nyugaton nem lennének kereskedelmi szempontból életképes. Tarkovsky legfőbb panasza a hatóságok általi bánásmódja miatt az volt, hogy sokkal több ötlete volt benne, mint amennyit megengedett, hogy megjelenjen a képernyőn. Huszonöt éves karrierje során mindössze hét nagyfilmet készített. 1984-ben, a forgatás után Nostalghia Olaszországban úgy döntött, hogy nem tér vissza Oroszországba. Csak egy filmet készített, Az áldozat, egy európai koprodukciót, amelyet Svédországban forgattunk, mielőtt Párizs külvárosában, 54 éves korában meghaltak volna.

Andrei Tarkovsky a sok visszaesés ellenére világszerte befolyást gyakorolt. Ingmar Bergman a legszebb kortárs filmkészítőként emlékezett rá. Az orosz emigránsok temetőjében temették el Sainte-Geneviève-des-Bois városában, Île-de-France-ban, Franciaországban. A Tarkovsky sírjának felirata: "Az embernek, aki látta az Angyalt".

Filmek

Tarkovsky életében és munkájában egyaránt nem könnyű besorolni. Az emberi állapot filmben való kezelése nagyon személyes és egyetemes, lényegében orosz és transzkulturális volt. Szinte szakaratív szerepet játszott, mint közvetítő, kép és szimbólumok révén a látott és láthatatlan világ között. "A művész mindig szolga, és örökké meg akarja fizetni az ajándékot, amelyet csodaként adtak neki. Az én valódi megerősítése csak áldozatként fejezhető ki."

Bizonyos témák összekapcsolják Tarkovsky filmeit, bár ezek időben és helyen nagyon eltérő spektrumban zajlanak. Általában széles nyilvános színtéren ellentétben álltak a főszereplő belső élményének nagyon intim világával, amelyek mind spirituális válságon mennek keresztül. Általában a természet elemei erőteljesen vannak kitéve, mintha ellentmondanák az emberiségnek a teremtési erőktől való elválaszthatóság illúzióját. Ban ben Andrei Rublev, a közönség látja, hogy a mongolok brutális támadása után esik a hó a templomba. Mindkettőben Solaris és Tükör, Az eső esik a főszereplő otthonának belső szobájába. A négy elem egy aktív mező, amely ellen az emberi dráma lép fel.

Sok filmje a tudatosság elbeszélésének folyamát használja, nem pedig a szokásos rajzvonalak követéseként. A jelenetek gyakran elszakadtak a nézők számára, akik nem szoktak hozzá Tarkovsky stílusához. A gyakori visszaütések és az időbeli ugrások a szabályok. Belső logikája inkább egy japán Haiku logikájától függ, amelyet betöltött képek határoznak meg, mint egy lineáris, racionális grafikon vonalától.

Témák

Számos téma jelenik meg és jelenik meg újra Tarkovsky filmeiben. Itt van a mindennapi valóság áthatolása a metafizikai birodalommal. A dolgok soha nem csak azok, amilyennek látszanak. A szokásos háztartási jelenetek hirtelen álom- és emlékképekké alakulnak. Ezt láthatjuk például a "Tükör" esetében, ahol a fényvisszaverő üveg gyakran áthalad egy másik világba vagy időbe.

Egy másik fő témát nevezhetnénk a „másképp való konfrontációnak”. Egy karakter valakivel találkozik, aki kibővíti és ellentmond az univerzumra vonatkozó nézetének. Ban ben Solaris egy űrhajós találkozik egy idegen életformával, aki halott felesége formájává vált. Ban ben Andrei Rublev, a művész-szerzetes olyan nővel találkozik, aki pogány termékenységi rítusokban vesz részt, amelyeket az egyház elítél. A hős be Az áldozat boszorkánnyal kell aludnia, hogy elkerüljék a nukleáris katasztrófát.

Az elidegenedés és a törött eróziók gyakran jelennek meg, tükrözve Tarkovsky saját fájdalmas tapasztalatait az emberi kapcsolatokkal kapcsolatban. Szülei már korán elváltak. Saját első házassága sajnos csak néhány év után szétesett. Ban ben Tükör, párok, mind a múlt, mind a jelen, az elválás felé sodródnak. Ban ben Solaris a hősöt kísérti felesége öngyilkossága, amely miatt bűntudatot és bánatot érzi. A halál és a megváltás talán a Tarkovsky munkájának legfontosabb egyesítő fonalai. Ez az utolsó megváltás teszi a filmeit felemelőnek, annak ellenére, hogy sok anyag komor. Éveknyi csend és kétségbeesés után Andrej Rublev megtalálja mélyebb kreatív énjét. Ban ben Nostalghia, a haldokló Yankovsky egy őrült figyelmeztetését követi, amikor egy szimbolikus cselekedettel az emberiség megmentése érdekében vigyen gyertyát egy üres úszómedencén. Ez bevezeti a "szent bolond" istenségének nagyon orosz fogalmát, amelynek őrült egyszerűsége megváltja a hatalmat.

Szimbólumok

A filmekben ismétlődő szimbólumok láthatók. A földre összetört tejkanna egy pillanatra válságot hirdetett. Lebegés, akár súlytalanság miatt, mint a Solaris vagy hélium ballonok segítségével, mint a Andrei Rublev és Tükör, gyakran jelenik meg. Több filmben a földre eső érmék utalnak a kedvtelés pillanataiban bevezetett olcsókra és áldozatokra. Tarkovsky szavaival: "Olyanok vagyunk, mint Júdás, bűnrészesek egyetemes nagyságrendű bűncselekményben, és mély megváltásra van szükségünk." Az összes filmben a természet erőit általában szimbolikus felhangokkal töltik fel, bár kísérteties kétértelműség mutatkozik a tudatalatti tudaton. A szél, az eső, a sár és a tűz rejtélyes üzeneteket, valamint a párbeszédet hordoz.

Művészi jövőkép

Maga Tarkovsky sok tekintetben párhuzamosan alkotja filmjeit, és arra emlékezik, mint egyén, aki a kreatív irányítás fenntartása érdekében küzdött. Ez leginkább nyilvánvaló a harc során Tükör A súlyos kritika ellenére kiadták, amelyről tudta, hogy kíséri egy ilyen film megjelenését. Ez a film gyermekkori életének történetét meséli, a szovjet történelem és az anyja életének mellé áll. Ezenkívül nyilvánvalóvá vált egyre növekvő elégedetlensége a Szovjetunió korlátozó politikája iránt, ami gyakran kivilágította alkotó erőfeszítéseit. Hogy sikerült ezen korlátozások fölött küzdenie, bizonysága az energikus zsenijének.

Tarkovsky kifejlesztette a mozi elméletét, amelyet "időben történő szobrászatnak" hívott. Ezt jellemzi a rendkívül hosszú idő, mintha valós időben kibontakoznának. Hosszú részletekkel és néhány vágással a filmeiben arra törekedett, hogy a nézők megértsék az idő múlását, az elveszített időt és az egyik pillanat közötti kapcsolatot. Gyakran érzi magát, ahogy a film végén "átélte".

A filmjéig (beleértve) Tükör, Tarkovsky mozgómunkáinak ezen elmélet feltárására összpontosított. Után Tükör, bejelentette, hogy munkáját Arisztotelész által javasolt drámai egységek feltárására összpontosítja: Koncentrált akció, egy helyen történik, egyetlen nap alatt. Orvvadász saját nevében az egyetlen film, amely valóban tükrözi ezt az ambíciót; sokan úgy vélik, hogy a szobrászat az időelméletben csaknem tökéletesen tükröződik.

Ez az orosz látnok életében és munkájában fenntartotta az egyéni szellem értékét a depersonalizált tömeges társadalom túlnyomó pusztája ellen. "… Számomra úgy tűnik, hogy az egyén ma egy kereszteződésen áll, azzal a választással, hogy az új technológiát és az anyagi javak végtelen sokaságát követi-e, vagy keressen olyan utat, amely szellemi felelősségvállaláshoz vezet; végső soron nemcsak személyes üdvösségét, hanem a társadalom egészének megmentését is jelentheti, vagyis fordulhat Istenhez. "

Örökség

Tarkovsky számos hullámot hagyott az operatőr világában, életművének befejezésekor, 1986-ban egyaránt. Ezt követően is. A hatalmas képekben visszatükröződő spirituális kérdések iránti aggodalma sok utóbbi filmben megjelenik. Ingmar Bergman, aki hasonló kérdésekkel foglalkozott a filmkészítés során és ismerte Tarkovskit, a huszadik század legfontosabb filmkészítőjének nevezte. Tarr Béla (Satantango, 1997) Tarkovsky közvetlen utánzója volt, bár hozzáállásában nagyon nihilista volt, szemben a Tarkovsky alapvető hitével és az átláthatóság érzésével. Halála után filmeit, amelyeket a Szovjetunióban a képernyőn tiltottak, visszaadtak az orosz közönségnek, és életének munkásságát most ünnepelik és megvizsgálják mind hazájában, mind pedig a világ minden tájáról.

Filmográfia

  • A gyilkosok (1958) - Tarkovsky első hallgatói filmje a VGIK-ben, a Szovjet Állami Filmiskolán. Az Ernest Hemingway novellája alapján.
  • Sűrítmény (1958) - Tarkovsky második diákfilmje a VGIK-ben, a Szovjet Állami Filmiskolában.
  • Ma nem lesz szabadság (1959) - Tarkovsky utolsó hallgatói filme a VGIK-ben, a Szovjet Állami Filmiskolán.
  • A Steamroller és a hegedű (1960) - Tarkovsky diplomájának filmje a VGIK-től, a Szovjet Állami Filmiskolától, Andrei Konchalovsky-val közösen.
  • A nevem Ivan / Ivan gyermekkori (1962) - Az Arany Oroszlán győztese a "Legjobb film "ért az 1962-es Velencei Filmfesztiválon. A második világháborúban beállítva, ez Tarkovsky legszokásosabb játékfilmje. Ennek ellenére szokatlanul összpontosít a fiatal fiú személyes, belső világára, aki kémként viselkedik a német betolakodók ellen.
  • Andrei Rublev (1966) - Andrej Rublev, a leghíresebb középkori orosz ikonfestő életére épülő epika. A szerzetes-szerzetes feladja festői karrierjét és csend fogadalmát vállalja a mongol lovasok pusztító támadása után. Megváltást talál egy olyan fiú révén, aki életével kockáztat, hogy hatalmas harangot készít egy falusi templom számára.
  • Solaris (1972) Stanisław Lem tudományos fantasztikus regényén alapul. Egy "érző óceán" által körülvett bolygón keringő tudósok egy csoportja találkozik szeretteinek furcsa jelenségével, amely az űrállomáson jelenik meg saját gondolataik és emlékeik kivetítéseként.
  • Tükör (1975) - A Tarkovsky életében a kulcsfontosságú jelenetek lazán önéletrajzi rekonstrukciója, a film, amelyet korábban megpróbált készíteni, de elhagyta Solaris (meg lehet jegyezni a tematikus kapcsolatokat közöttük). Tarkovsky azt mondta, hogy legközelebb áll a mozi jövőképéhez. A tükrök témája, mint átjárók a különböző időpontok, valamint az álom és az ébrenléti valóság között, a film során zajlik.
  • Orvvadász (1979) - a regény ihlette Közúti piknik, írta: Arkady és Boris Strugatsky. Itt egy embercsoportot vezetnek át a "The Zone" néven. Rejtett nyelve kulcsfontosságú az emberi szellem lángjának bennük tartásában.
  • Időbeli út (1982) - dokumentumfilm az olasz televízió számára, miközben felderítőket találtak Nostalghia Tonino Guerra olasz társszerzővel (és Michelangelo Antonioni gyakori forgatókönyvírójával).
  • Nostalghia (1983) - Az orosz tudós visszatér egy 18. századi orosz zeneszerző nyomába. Egy találkozás egy helyi gazdag emberrel - olyan emberrel, aki úgy gondolja, hogy megmentheti az emberiséget, ha egy gyertyát kivilágít egy üres medencén - kristályosítja a költő melankólikus vágyát a családja, a hit és a haza iránt.
  • Az áldozat (1986) - A film a nukleáris megsemmisítés kilátásairól és az ember szellemi válaszáról szól erre. A hősnek az a furcsa feladata, hogy boszorkányokkal alszik, hogy megmentse az emberiséget atomi katasztrófától.

Forgatókönyvek

  • A Steamroller és a hegedű (1960), együtt forgatókönyvvel Andrei Mikhalkov-Konchalovsky-val
  • A nevem Ivan / Ivan gyermekkori (1961), Vladimir Bogomolov, Mihail Papava (Andrej Tarkovsky és Andrei Mikhalkov-Konchalovsky egyaránt nem hitelesített)
  • Solaris (1972), Fridrikh Gorenshteinnel együtt
  • Könnyű szél (Ariel) (1972), Fridrikh Gorenshteinnel együtt
  • Fehér, fehér nap (1968, 1984), forgatókönyv: Aleksandr Misharin
  • Hoffmanniana (1975, 1984)
  • Orvvadász (1978), Boris Strugatsky, Arkady Strugatsky (Andrei Tarkovsky nem hitelesített)
  • Sardor (1978), forgatókönyv: Aleksandr Misharin
  • Nostalghia (1978-1982), forgatókönyv a Tonino Guerra-val
  • Az áldozat (1984)

Tárgyak Tarkovsky a jövő filmeire

(amint azt naplójában megjegyezte, Martyrlog)

  • Hamlet
  • Rudolf Steiner (Alexander Kluge-val)
  • Szent Antal

Színpadi produkciók

  • Hamlet Shakespeare (1977) - A Lenkom Színház (Moszkva)
  • Boris Godunov,, Mussorgsky opera (1983) - Covent Garden (London)

Megjegyzések

  1. ↑ Andrei Tarkovsky, Szobrászat az időben: Gondolatok a mozikról (Austin: University of Texas Press, 1989). ISBN 0571151353

Irodalom

  • Hunter-Blair, Kitty, transz. Időben szobrászat. 1987.
  • Hunter-Blair, Kitty, transz. Időn belül: A naplók 1970-1986. 1993.
  • Powell, William és Natasha Synessios, transz. Gyűjtött forgatókönyvek. 1999.
  • Johnson, Vidat és Graham Petrie. Andrei Tarkovsky filmjei: Vizuális fúga. Indiana University Press, Bloomington és Indianapolis, 1994.
  • Pendergast, Tom and Sara, szerk. Filmek és filmkészítõk nemzetközi szótára. Detroit: St. James Press, 2000. ISBN 1-55862-449-x
  • Hancock, C. Stuart Andre Tarkovsky-a mozgókép mestere. Mars Hill Review 4, 1996. tél / tavasz.
Oroszország mozi
Az Orosz Birodalom mozi (1917 előtti) • A Szovjetunió mozi (1917-1990)

Animáció • A-Z filmek • A filmek kronológiája • Fesztiválok • Iskolák • Stúdiók
Színészek • operatőrök • zeneszerzõk • rendezõk • szerkesztõk • producerök • forgatókönyvírók

Pin
Send
Share
Send