Mindent tudni akarok

Peter Ilyich Csajkovszkij

Pin
Send
Share
Send


Pjotr ​​(Péter) Iljics Csajkovszkij (Oroszul: Пётр Ильич Чайкoвский, Pjotr ​​Il'ič Čajkovskij; (1840. április 25. – 1893. November 6. A júliai naptár szerint, vagy 1840. május 7. - 1893 október 25. a gregoriusi naptár szerint) a romantikus korszak orosz zeneszerzője volt. Csajkovszkij a világ egyik legismertebb klasszikus zenei zeneszerzője, kitűnő orosz karakteréről, gazdag harmóniájáról és keverő dallamáról ismert.

Tehetsége talán túl heterogén és stílusos képességei túlságosan sokoldalúak, ami azt a panaszokat keltette fel, hogy zenéje vagy túl orosz, vagy túl európai, miközben gyakorlatilag mindkettő; integrálta az orosz népi dallamokat a nyugat-európai dallamokkal. Csajkovszkij nevét a leggyakrabban társítják Hattyúk tava, Diótörő, és Capriccio Italien.

Személyes élete zavart volt. Csajkovszkij nyilvánvalóan homoszexuális volt, aki beleegyezett egy lelkes csodáló és diák feleségébe, nagyrészt a társadalmi egyezmények teljesítése érdekében; a házasság egy hónapig sem maradt fenn. Az egyetlen nő, akivel szoros kapcsolatot épített ki, jóindulatája, Nadezhda von Meck volt, aki évekig csodálta és támogatta őt, bár a két ember soha nem találkozott fizikailag.

A zeneszerző életmódja hozzáadta a turbulenciát és a melanchóliát, amelyek tükröződtek művei. Csajkovszkijt nem csak kínozták, hanem a szépség és az érzelmek mély kapcsolatában is. Engedte magának a művészetét, és a saját létének fordulatai fölé helyezte. Annak érdekében, hogy közönségét folyamatosan arra ösztönözze, hogy vonzerejeit meghaladja az ismert és könnyen elfogadható lehetőségeken túl, bepillantást adott a még nem nyitott szakaszba, amikor az egyének meghaladhatták a nacionalizmus hajlandóságát, hogy átfogják a világot. A „korai” látomás zenei megjelenése mögött volt a zeneszerző egyedisége és ragyogása.

Csajkovszkij 1893-ban halt meg a kolera járvány idején. Halálát hagyományosan a kolera tulajdonítják, bár néhány újabb elmélet arra utal, hogy az arzénmérgezés öngyilkosságot okozhat. Noha zseniális zeneszerző volt, életét szomorúság tette tele.

Élet és művek

Korai évek

Pjotr ​​Csajkovszkij született Votkinskban, a Vjatka Guberniya kisvárosában, jelenleg Udmurtia (az Orosz Föderáció szuverén köztársasága) egy kormánybányákban működő bányászmérnöknek, aki tábornoki ranggal volt, és három közül a második feleségek, Alexandra, egy francia ősi orosz nő. Körülbelül tíz évvel idősebb drámaírója, librettistája és fordító testvére, Modest Ilyich Cchaikovsky. A családnév kazah dédapjától származott, aki utánozni tudott egy sirály („tchaika” - ebből Csajkovszkij név) hívását. A család eredete azonban valószínűleg részben lengyel volt, ahogyan azt Csajkovszkij javasolta kedvese asszonyának, Madame von Mecknek címzett levelében. A család élvezte a zenét és hallgatta Mozartot, Rossini-t, Bellini-t és Donizetti-t egy nagy zenekar nevű zenei dobozában. Csajkovszkij később megjegyezte, hogy szerencsés, hogy nem egy nagyon zenei családban nőtt fel, amely Beethoven utánozó zenével kényeztette őt. Zongoraórákat kapott egy felszabadított jobbágytól, öt éves korában kezdve, és néhány hónapon belül már jártas volt Friedrich Kalkbrenner kompozíciójában. Le Fou.

Tanulmányok és oktatás

1850-ben Csajkovszkij apját a szentpétervári technológiai intézet igazgatójává nevezték ki. Ott a fiatal Csajkovszkij kiváló általános iskolai végzettséget szerzett a Jogtudományi Iskolában, és zongorakészségét a zenei könyvtár igazgatója irányítása alatt finomította. Ismerkedett az olasz mester Luigi Picciolival, aki befolyásolta a fiatalember távol a német zenétől, és ösztönözte Rossini, Bellini és Donizetti szeretetét, akiket gyermekkorában hallgatott. Az apa arra ösztönözte a fiának a zene iránti érdeklődését, hogy finanszírozta a nürnbergi közismert zongorapedagógus Rudolph Kündingernél, aki hozzájárult a zeneszerző német zenéjéhez fűződő kötelék kialakításához, valamint az egész életen át tartó rokonsághoz Mozarttal. Amikor édesanyja 1854-ben meghalt a koleraban, a 14 éves keringőt emlékezetében alkotta.

Csajkovszkij 1858-ban távozott az iskolából, és az Igazságügyi Minisztérium helyettes titkáraként kezdett dolgozni akkor, amikor a minisztérium törvényjavaslatot készített a jobbágyok emancipációjára és különféle reformok végrehajtására. A légkör szellemi izgalom volt, mégis levelet írt nővére számára, hogy reméli, hogy más pozíciót szerez magasabb jövedelemmel és kevesebb feladattal. Hamarosan csatlakozott a Minisztérium kóruscsoportjához. Szentpétervár kulturális és zenei élete gazdag volt, és sok barátot talált ott, köztük a nyíltan homoszexuális költőt, Aleksej Apukhtint és egy középkorú énektanárt, aki festette a haját és rozsdát viselt.

1861-ben barátságba került egy köztisztviselővel, aki Nikolai Zaremba mellett tanult, aki sürgette a munka lemondását és a zenei tanulmányok folytatását. Csajkovszkij nem volt hajlandó feladni a biztonságos jövedelmet, de legalább beleegyezett abba, hogy Zarembával együtt vezeti a zeneelméleti órákat. A következő évben, amikor Zaremba csatlakozott az új szentpétervári konzervatórium karához, Csajkovszkij követte a tanárát és beiratkozott, de nem adta fel a minisztériumban betöltött posztját, mielőtt apja beleegyezett a további tanulmányok finanszírozásához. 1862 és 1865 között Csajkovszkij tanulmányozta a harmóniát, az ellenpontot és a fúgát Zarembával, valamint hangszereket és kompozíciót Anton Rubinstein, a Konzervatórium igazgatója és alapítója irányításával. Sem Rubinstein, sem Cesar Cui azonban nem értékelték a ballagási kantátáját Örömóda.

A diploma megszerzése után Anton Rubinstein fiatalabb testvére, Nikolai Grigorijevics Rubinstein felkérte a Csajkovszkijt a harmónia, a zeneszerzés és a zenetörténet professzora posztjára, amelyet örömmel fogadott el, részben azért, mert apja nyugdíjba vonult, és vagyonát szerencsejátékba helyezte. Az elkövetkező tíz évben Csajkovszkij tanított és komponált, de az előbbi adóztatásnak indult, és 1877-ben ideges bomláshoz vezetett. Egy éven át tartó sabbatika után megpróbálta folytatni a tanítást, de hamarosan visszavonult. Időt töltött Olaszországban és Svájcban, amíg végül a testvérével tartózkodott, akinek volt birtoka éppen Kijev mellett, Ukrajnában.

Csajkovszkij itt zenekari karmestert kezdett el folytatni, és addig irányította színpadi félelmét, amíg rendszeresen képes volt műveit elvégezni.

Ezüst évek és a halál

Csajkovszkij a későbbi életben

1891-ben Csajkovszkij turnéja Amerikában volt, ahol kompozícióinak előadásait vezetett. Május 5-én ő vezette a New York Music Society zenekarát, amely az ő fellépése volt Marche Solennelle a New York-i Carnegie Hall megnyitóján. Aznap este az ő előadásai követtek Harmadik lakosztály május 7-én, és a a cappella kórusok Pater Noster és Legenda május 8-án is játszottak 1. zongoraverseny és Szerenád húrokhoz.

Csak kilenc nappal az első előadás után 6. szimfónia, Pathetique, 1893-ban, Szentpétervárban, Csajkovszkij meghalt. Milton Cross és David Ewen zenetudósok úgy vélik, hogy tudatosan írta a hatodik szimfóniáját saját Requiem-ként. Az első tételben az átalakult első téma gyorsan fejlődő evolúciója húrokban hirtelen "semlegesre" vált, és meglehetősen csendes, harmonizált kórus jelenik meg a harsonákban. A harsona témája nem hasonlít ahhoz a témához, amely megelőzi vagy követi. Úgy tűnik, hogy zenei "nem sequitur", anomália. Valójában ez az orosz ortodox misszióért vették a halottakért, amelyben a következő szavakkal énekelték: "És lelke nyugszik az összes szentek lelkével." A szentpétervári Alekszandr Nevszkij kolostor Tikhvin temetőjében őrzik.

A közelmúltban feltételezték, hogy Csajkovszkij meghal a koleraban, miután egy étteremben szennyezett vizet ivott, tisztában van azzal, hogy fennáll a veszélye a főtt víz ivásának a kolerajárvány idején. Az 1980-ban Aleksandra Orlova által közzétett spekulatív elmélet azonban öngyilkossá nyilvánítja halálát azáltal, hogy kis adag arzént vesz fel, amelyet a homoszexualitás feletti zsarolás sújt. Mind a kolera, mind az arzénmérgezés hasonló tüneteket mutat; az arzénnek el kellett volna elhallgatnia az öngyilkossági elméleteket azon állítások táplálásáról, amelyek szerint testvére, Modest, aki szintén homoszexuális, segített a titok megtartásában, hogy a halálos anyakönyvi kivonatokban helytelen dátumok vannak, Modest és az orvos ellentmondásos tanúvallomása van a a zeneszerző halála, valamint annak bizonyítéka, hogy a halálos ágy leégették. Rimsky-Korsakov önéletrajzában olyan emberekről beszél, akik Csajkovszkij temetésén arcát megcsókolták, noha nagyon fertőző betegségben halt meg. Az orosz hatóságok törölték ezeket a részeket a könyv későbbi kiadásaiból.

Magánélet

Csajkovszkij jóképű nő, Nadezhda von Meck

Csajkovszkij magas, kiváló és elegáns volt, mégis katasztrofális házassága volt, rendezetlen kapcsolata volt pártfogójával, alkoholfogyasztása és fiatal fiúk iránti kedve. A zenei exhibicionizmusát életében vulgárisnak tartották, népszerűsége azonban megtévesztette a szakértők véleményét, és Csajkovszkij ma továbbra is az egyik legnépszerűbb zeneszerző a koncert előadásában és a lemezen.

Az életét komolyan befolyásoló két nő közül az egyik volt a konzervatórium hallgatója, Antonina Miliukova, egy neurotikus nő, aki térdére imádkozott, amikor a mesterrel folytatott első interjújában megjelent. A nő szenvedélyes levelekkel elárasztotta őt éppen az életének azon a pontján, amikor elhatározta, hogy feleségül veszi azt, aki vágyakozik rá, és így a bizarr kapcsolat 1877. július 18-án egy sietett házassággal tetőzött. Ő még csak nem is emlékezett rá. osztályaiban, és testvérenek küldött levélben bevallotta, hogy közöttük nincs szerelem, de kihasználta Antonina lelkesedését, hogy elfojtja a homoszexuális híreket. A megbánás már a nászút után kezdődött, és végül két héttel az esküvő után arra késztette magát, hogy belemerüljön a fagyasztó Moszkva folyóba. Ezután egy éven át Európába távozott Oroszországból. Otthon visszatérve a belső kínai fokozódtak, a bolondsággal határos. A felesége soha többé nem látta, de rendszeres juttatásban részesült, és a házasság soha nem született hivatalosan.

Az egyetlen hely, amelyet Csajkovszkij elbűvölőnek és inspirálónak talált, egy ukrán falu volt, ahol szeretett nővére, Sasha a férjével élt. Nyáron ellátogatott hozzájuk, és megvizsgálta a helyi erdők és mezők szépségét, ibolyákat és gyöngyvirágot választott, és meglátogatta a falusi vásárot. A korai verziója Hattyúk tava mert a gyermekeket ebben a környezetben hozták létre.

Az életében sokkal befolyásosabb nő volt egy gazdag özvegy és zenei dilettante, Nadezhda von Meck, akivel 1877 és 1890 között több mint 1200 levelet cseréltek. Az ő ragaszkodásakor soha nem találkoztak és nem beszélgettek egymással, amikor útjuk véletlenszerűen haladt át. Érdeklődött a zenei karrierje iránt, és csodálta a zenét, amelynek jelképe évi 6000 rubelt tett ki. A kapcsolat szeretetté alakult, és Csajkovszkij szabadon beszélt vele a legbelső érzéseiről és törekvéseiről. 13 év után azonban hirtelen befejezte a kapcsolatot, csődöt követelve. Egyesek ezt a közti társadalmi szakadéknak és a gyermekeik iránti szeretetnek tulajdonítják, amelyet semmilyen módon nem veszélyeztetne. Csajkovszkij szorongó levelet küldött neki, amelyben folyamatos barátságáról szól, biztosítva, hogy neki már nincs szüksége pénzügyeire; a levél megválaszolatlanul maradt. Felfedezte, hogy a nő nem szenvedett semmiféle fordított szerencsét. A kettőt családjukban házasság jellemezte - az egyik fia, Nikolaj, Csajkovszkij unokahúga, Anna Davydova volt feleségül.

Stílus

Csajkovszkij zenéje, az életének eseményeire építve, a romantikus időszak kánonjának része. A korai alkotásokat az orosz nacionalizmus övezi, amint azt a kompozíciók ebből az időszakból származó címei is sugallják, mint például Kis orosz, A Voyevoda, Az Oprichnik, és Vakula Smith, amely elfogadta az orosz népdalokat és táncokat. A nemzeti elem továbbra is tapintható az első cselekményben Eugene Onegin; utána elkezdett leválasztani a népi forrásoktól a kozmopolitabb stílus és a német romantika felé. Kibővített látókörével arra törekedett, hogy az orosz zenét kiegészítse a nyugati világban található elemekkel: elegancia, kifinomultság és jó tenyésztés. Ez természetesen a kemény nacionalisták szembeszállásával állt szemben, akik szemében elutasította az alapelveket, amelyek mellett álltak. Paradox módon Csajkovszkij váltotta fel az érdeklődést az orosz zene iránt a nyugati világban, és megtestesíti az orosz zenét, ideértve az országos hajlandóságot az áradás és a melanchólia iránt, amely uralta az ő hangulatait.

Stilistikus evolúciója eredményeként érdekes jelenség történt: az orosz kortársak támadtak tőle, mert túl európaiak, mialatt az európaiak túl orosznak kritizálták - érzelmességét, amely hajlamossá vált a bathos felé; patológia és pesszimizmus, amelyek néha hisztériába szivárognak fel, és az önsajnoddal határos melancholia. Noha ezek bizonyos mértékben hiteles vádak, ezek a „megvethető” eszközök lehetővé tették számára, hogy szomorúságban közvetítse a szépséget. Richard Anthony Leonard Tchaikovsky zenéjét úgy jellemezte, mint: „kifejező és kommunikatív a legmagasabb fokon. Ezt a viszonylag könnyű felszívódást és értékelést az erények között kell figyelembe venni, nem pedig hibáinak. " 1 Azok számára, akiknek az orosz szellemét túlságosan intenzívnek találta, maga Csajkovszkij éles választ adott: "A zenem orosz elemére általában az annak dallamos és harmonikus kapcsolata a népi zenével - csendes helyen nőttem fel, és átmerültem a a legkorábbi gyermekkorban, az orosz népszerű dalok csodálatos szépségével. Ezért szenvedélyesen szenteltem az orosz szellem minden kifejezését. Röviden: orosz vagyok, átjárva. "2

Igor Stravinsky az a táborban találta meg, amelyben hiányzik az orosz elem, a következõkkel: "Csajkovszkij zenéje, amely nem tűnik mindenki számára orosznak, gyakran mélyebben orosz, mint a zene, amelyet régóta elnyernek a moszkvai festõség könnyû címkéjével. Ez a zene ugyanolyan orosz, mint Puškin verse vagy Glinka dala. Míg művészetében nem kifejezetten az „orosz paraszt lelkét” ápolta, Csajkovszkij öntudatlanul vonta ki fajunk valódi, népszerű forrásait. 3

Zenei alkotások

Balettek

Noha Csajkovszkij jól ismert balettjeiről, kortársai csak az utóbbi kettőt értékelték.

  • (1875-1876): Hattyúk tava, Op. 20
Első balettjét (némi mulasztással) először 1877-ben, a moszkvai Bolsoj Színházban mutatták be, fiaskóval, mivel kénytelen volt törölni néhány bekezdést, amelyeket azután alsóbbrendűekké váltottak fel. Csak 1895-ben, amikor Marius Petipa és Lev Ivanov koreográfusok újjáélesztték az eredeti törölt részeket, elismerték a balett emellett.
  • (1888-1889): Az alvó szépség, Op. 66
Csajkovszkij ezt az egyik legjobb művének tekintette. Ezt a császári színházak rendezője, Ivan Vsevolozhsky megbízta, és először 1890 januárjában mutatták be a szentpétervári Mariinsky Színházban.
Csajkovszkij balett eredeti hangversenye, Szentpétervár, 1890
  • (1891-1892): A Diótörő Op. 71
Kevésbé volt elégedett ezzel, az utolsó balettjével, hasonlóképpen Vsevolozhsky megbízásából, és vonakodva dolgozott rajta. A celestat használja solo hangszerként a II. Törvény „Cukor szilva-tündér tánca” című műben, amely a A Voyevoda. Ez volt az egyetlen balett, amelyből maga Csajkovszkij készített lakosztályt (a többi balettot követő lakosztályokat más zeneszerzők készítették). Diótörő lakosztály gyakran téveszti a baletttel, de a koncert előadására szánt partitúrából csak nyolc választást tartalmaz.

Operák

Csajkovszkij tíz operát készített, amelyek közül az egyik nagyjából téves, a másik két különálló változatban létezik. A nyugati közönség a legjobban örül Eugene Onegin és A pikk fiú királynője.

  • A Voyevoda (Воевода - A vajdaság), Op. 3 - 1867-1868
Csajkovszkij elpusztította a partitúrát, amelyet vázlatokból és zenekari részekből posztumális módon rekonstruáltak.
  • Undina (Ундина vagy Sellő) - 1869
Ezt soha nem fejezték be. Csajkovszkij kétszer felülvizsgálta második szimfóniáját, de a második tétel nem változott. Csak a március sorozat látta a napfényt; a többit elpusztította.
  • Az Oprichnik (Опричник) - 1870-1872
Előadása 1874 áprilisában volt Szentpéterváron
  • Vakula Smith (Кузнец Вакула - Kuznets Vakula), Op. 14 - 1874
Később módosítva: A cárnő cipellője, premierje 1876 decemberében volt Szentpétervárban
  • Eugene Onegin (Евгений Онегин - Jevgenyij Onegin), Op. 24 - 1877-1878
Előadása 1879 márciusában a moszkvai konzervatóriumban történt. Alexander Puškin versének regényén alapul, amely eloszlatja az oroszországi európaiak arisztokráciáját, és inkább önellenőrzés és pszichológiai betekintés, és inkább a vers lírai jellegére támaszkodik, nem pedig a színházi hatásokra, amelyeket egy opera vet magának. Csajkovszkij megjegyzése: „Igaz, hogy a mű hiányos a színházi lehetőségekben; de a költészet gazdagsága, az emberiség és a történet egyszerűsége kompenzálja azt, ami más szempontból hiányzik. ” 4 Ezért tette Tatjana, nem Onegin főszereplővé, mivel ez lehetővé tette számára, hogy kifejlessze a vers romantikus aspektusát. Kezdetben monotonnak tekintették, ma operatív mesterművének tekintik.
  • Orleans szobalánya (Орлеанская дева - Orleanskaya deva) - 1878-1879
Előadása 1881 februárjában volt Szentpétervárban
  • Mazeppa (Мазепа) - 1881-1883
Premiere 1884 februárjában Moszkvában készült
  • A cárnő cipellője (Черевички; felülvizsgálata Vakula Smith) - 1885
Előadása 1887 januárjában volt Moszkvában
  • A varázslónő (szintén A varázslónő, Ародейка - Charodeyka) - 1885-1887
Előadása 1887 novemberében volt Szentpétervárban
  • A pikk fiú királynője (Пиковая дама - Pikovaya dama), Op. 68 - 1890
Előadása 1890 decemberében volt Szentpétervárban
  • Iolanthe (Иоланта - Iolanthe), Op. 69 - 1891
Először Szentpétervárban mutatták be 1892-ben.
  • Tervezett opera mandragóra (Мандрагора), amelyből csak a "Rovarok kórusa" készült 1870-ben

Szimfóniák

Csajkovszkij korábbi szimfóniái általában nacionalista jellegű optimisták; az utóbbi különösen drámai A negyedik, Ötödik, és Hatodik, elismert formátumuk egyedisége miatt. Négy zenekari lakosztályt is hátrahagyott, amelyet eredetileg "szimfóniának" szánták, de meggyőzte a címet.

  • 1. szimfónia G-minorban, Op. 13, Téli álmok - 1866
  • 2. szimfónia C-Minor, Op. 17 Kis orosz - 1872
  • 3. szimfónia D-minorban, Op. 29 lengyel (polonéz felhasználására) - 1875
  • 4. szimfónia F-kiskorában, Op. 36 - 1877-1878
A felesége elmenekülése és von Meckkel való barátságának megkezdése után született. Szentelte von Mecknek, a szimfóniát a miénknek írta le, bevallva: "mennyire gondoltam neked minden bárban". 5
  • Manfred, szimfónia a kiskorúban, Op. 58–1885
Byron "Manfred" versének ihlette
  • 5. szimfónia E-minorban, Op. 64 - 1888
Írta, miközben kísérteties volt a mű kudarcától való félelem miatt, mert elvesztette bizalmát zenei bátorságában. Az ötödiket a sors történeteként értelmezik, és a kritikusok a legegyszerűbben szimfóniájaként jelölik meg célja és kialakítása szempontjából.
  • 7. szimfónia: lásd alább, 3. zongoraverseny)
  • 6. szimfónia B-kórban, Op. 74, Pathetique - 1893
A depresszió gyötrelme alatt állt össze; művei leg pesszimistább és drámaibbnak tekintik. A legjobbnak és őszinte munkának tartotta, amelyet írt, és nagyon elégedett volt és büszke rá. Mivel a legtragikusabb darab, amit valaha írt, eredetileg ennek volt a címe A Program Szimfonikus amelyet egyesek a saját igényükre tett erőfeszítésként értelmeztek. Bevallotta, hogy írásakor ismételten könnyekre szakadt. Ez a legnagyobb szimfóniája és legnépszerűbb, valamint a legszemélyesebb szimfóniája az orosz zenében és esetleg a romantikus zenében.

Concerti

  • 1. zongoraverseny a B-Flat Minorban, Op. 23 - 1874-1875
Az egyik legnépszerűbb zongoraverseny, amelyet valaha írtak, Nikolai Grigorjevics Rubinstein zongoristának szentelték. Amikor a Konzervatóriumban egy üres osztályteremben játszotta Rubinsteinnek, Rubinstein hallgatott, és amikor az előadás véget ért, azt mondta Csajkovszkijnak, hogy értéktelen és lejátszhatatlan a javításon kívüli hétköznapi részei, a trivialitás és vulgaritás, valamint a kölcsönzés más zeneszerzőktől és forrásoktól. Csajkovszkij válasza a következő volt: "Nem változtatok meg egyetlen jegyzetet, és a jelenlegi hangversenyt közzéteszem." És ezt valóban megtettem. " 6 Hans von Bülow 1875-ben, fenomenális sikerrel mutatta be a világnak Bostonban, Massachusettsben. Rubinstein később elismerte ítéletbeli hibáját, és a művet beillesztette repertoárába.
  • Hegedűverseny D-dúrban, Op. 35 - 1878
Ezt 1878-ban kevesebb mint egy hónappal készítették, de első előadása 1881-ig elhalasztott, mert Leopold Auer, a hegedűművész, akinek Csajkovszkij szándékában állt szentelni, technikai nehézségei miatt megtagadta az előadást. Az osztrák hegedűművész, Adolf Brodsky később olyan közönségnek játszotta, amely apátia volt a hegedű divatos státusa miatt. Jelenleg ez a hegedű egyik legnépszerűbb koncertje.
  • 2. zongoraverseny, Op. 44 - 1879
  • 3. zongoraverseny - 1892
Megkezdődött a 5. szimfónia, ezt a következő számozott szimfóniának szánták, de az első tétel szinte befejezése után félretették. 1893-ban, a munka megkezdése után Pathetique, átdolgozta az első tétel vázlatait és elkészítette a hangszereket, hogy létrejöjjön egy darab zongorára és zenekarra, Allegro de koncert vagy Konzertstück (posztumuszban közzétett, 75. op.). Csajkovszkij előállította a szimfónia lassú (Andante) és utolsó tételének (Finálé) zongoraelrendezését is. A scherzót egy másik zongoradarabká, a Scherzo-fantasy az E-Flat Minorban, Op. 72, No. 10. Halála után Szergej Tanejev zeneszerző készítette és zenekarolta Andante és a finálé, közzétett Op. 79. Az eredeti szimfónia vázlatokból és különféle revíziókból készült rekonstrukcióját 1951-1955 között a szovjet zeneszerző, Semyon Bogatyrev végezte, aki a szimfóniát kész, teljesen hangszeres formában hozta létre, és 7. szimfónia az E-dúrban. 7 8

Zenekar számára

Az 1812-es ágyútüzéssel ellátott nyitányt a 2005. évi klasszikus látványterületen hajtották végre
  • Rómeó és Júlia Fantasy nyitány - 1869, felülvizsgálva 1870-ben és 1880-ban
Írta Balakirev javaslatára. Balakirev nem volt elégedett az első verzióval, és számos változtatást javasolt; a felülvizsgálat után kijelentette, hogy Csajkovszkij legjobb munkája volt. Később Csajkovszkij ismét felülvizsgálta, ez a verzió élvezi a modern közönség. Dalmait filmekben és reklámokban használják.
  • A vihar "Szimfonikus fantasy Shakespeare után", Op. 18 - 1873
  • Szláv március (Marche Slave), Op. 31 - 1876
A Törökország elleni háborúban megsebesült szerb katonák javára szóló koncertre írták, hogy kifejezi együttérzését a szlávok iránt, és megjósolja a végső győzelmet. A dallam egy régi szerb dalból és az orosz nemzeti himnusztól származik. Általános hivatkozás a rajzfilmekben, reklámokban és a médiában.
  • Francesca da Rimini, Op. 32 - 1876
  • Capriccio Italien, Op. 45–1880
Hagyományos caprice (capriccio) olasz stílusban. Csajkovszkij az 1870-es évek végétől az 1880-as évek elejéig tartózkodott Olaszországban, és a különféle fesztiválok során számos témát hallott a műben. Könnyűbb karakterű, mint sok művének, sőt helyben "pattogó", és manapság gyakran a 1812 nyitány. A cím nyelvi hibrid: egy olasz szót ("Capriccio") és egy francia szót ("Italien") tartalmaz. Teljesen olasz változat lenne Capriccio Italiano; egy teljesen francia változat lenne Caprice Italien.
  • A C-sorozat szerenádja a vonós zenekar számára, Op. 48 - 1880
Az első tétel, szonatina formájában, Mozart tisztelegése volt. A második tétel egy keringő, amelyet elegy és egy lelkes orosz finálé követ, a "Tema Russo".
  • 1812 nyitány, Op. 49 - 1880
Így vonakodva emlékezik meg az Oroszország Napóleon feletti győzelméről a Napóleoni Háborúkban. Hagyományos orosz témáiról, például a régi cárista nemzeti himnusztól, valamint a diadalmas és bombasztikus kódaról ismert, amely 16 ágyú-lövést és egyházi harang kórusát használ fel.
  • Koronázási március, Op. 50 - 1883
Moszkva polgármestere 1883 májusában III. Sándor koronázásakor megrendelte ezt a darabot előadásra.
  • Mozartiana, op. 61 - 1887
A zeneszerzőnek szentelt, és mindenekelőtt csodálta; Mozart kevésbé ismerős kompozícióinak zenekarra történő adaptációja. Újra akarja indítani azoknak a „kis mesterműveknek a tanulmányát, amelyek tömör formája páratlan szépségeket tartalmaz”.9

Zenekar, kórus és énekes szólisták számára

  • Snegurochka (A hó leánykori) - 1873
Véletlen zene Alexander Ostrovsky azonos nevű játékához.

Zenekar, szoprán és bariton számára

  • Hamlet - 1891
Véletlen zene Shakespeare játékához.

Kórusra, dalra, kamarazenere, valamint zongorára és hegedűre

  • 1. vonósnégyes D-dúrban, Op. 11 - 1871
  • Variációk egy rokokó témáról csellóra és zenekarra, Op. 33. - 1876
Tükrözi Mozart és a barokk zene imádását.
  • Zongora lakosztály Az évszakok, Op. 37a - 1876
  • Három darab: Meditáció, Scherzo és Melody, Op. 42, hegedűre és zongorára
  • Orosz Vesper Szolgálat, Op. 52 - 1881
  • Zongoratrio egy mollban, Op. 50–1882
Madame von Meck asszony megbízásából, mint kamarazenei munkát háztartási triójának, köztük Claude Debussy zongoristával. Ugyanakkor ez egy elegy Nikolai Rubinstein haláláról.
  • Dumka, Orosz rusztikus jelenet c-moll zongorára, op. 59 - 1886
  • Vonós szextet Souvenir de Firenze, Op. 70–1890
  • "Ismét, mint korábban, egyedül", op. 73, 6. szám
  • "Megtévesztés", op. 65, 2. sz
  • "Don Juan szerenádja", op. 38. szám, 1. szám
  • "Cigány dal", op. 60, 7. szám
  • "Áldok téged, erdők", op. 47, 5. sz
  • "Ha csak tudtam volna", op. 47, 1. szám
  • "Ebben a holdfényben", op. 73, 3. szám
  • "Kora tavasszal volt", op. 38, 2. szám
  • "A legenda" ("Krisztus a kertjében"), op. 54, 5. szám
  • "Lullaby", op. 54, 1. szám
  • "Nincs, de a Magányos Szív", op. 6., 6. szám
  • "Nem szó, ó barátom", op. 6, No. 2
  • "Csak te", op. 57, 6. szám
  • "Pimpinella", op. 38, 6. szám
  • "Könnyek" Op. 65, No. 5
  • "Nem voltam egy kis fűszál", op. 47, 7. szám
  • "Együtt ülünk", op. 73, 1. szám
  • "Miért?" Op. 6., 5. sz

Csajkovszkij dalszerzési módszerei zeneszerzőtársaik és kortársaik tengelye alá kerültek, hogy a dalok szövegét melódiájának megfelelően változtassák meg, zenei kijelentésének elégtelensége, gondatlanság és elavult technikák. Az "Öt" Cesar Cui e kritikák élén állt, és Csajkovszkij elbocsátása nagyon éleslátó volt: "A zenei nyilatkozat abszolút pontossága negatív tulajdonság, és fontosságát nem szabad eltúlozni. Mit jelent a szavak ismétlése, még egész mondatok, anyag? Vannak olyan esetek, amikor az ilyen ismétlések teljesen természetesek és összhangban állnak a valósággal. Erős érzelmek hatására az ember nagyon gyakran megismétli ugyanazt a felkiáltást és mondatot ... De még akkor is, ha ez a valós életben soha nem történt meg. , Nem kellene kellemetlennek lennie azért, hogy zaklatottan fordítsam hátra a „valódi” igazságra a „művészi” igazság érdekében. "10

Edwin Evans dallamainak két kultúra keverékét találta: teuton és szláv, hiszen dallamai érzelmesebbek, mint a Németországból származó dalokban, és inkább a fizikai, mint a szellemi szépséget fejezik ki.11 Csajkovszky kiemelkedő dalszövegíró volt, nagyon sokféle stílusban, hangulatban és légkörben jártas.

A művek opusszám szerinti teljes listáját lásd: 12 Az összetétel dátumairól bővebben lásd 13

Megjegyzések

  1. E David Ewen (szerk.) A klasszikus zene teljes könyve (London: Hale, 1966. ISBN 0709038658): 738
  2. ↑ Ugyan, 737
  3. ↑ Ugyan, 737-738
  4. Ugyan, 752
  5. Uo., 751
  6. ↑ Uo., 745
  7. Land Roland Wiley, "Csajkovszkij, Pjotr ​​Il'yich, 6. bek. (Ii): A beszámolás évei, 1889-93: Az utolsó szimfónia"; Művek: szólóhangszer és zenekar; Művek: zenekar, Grove Music Online (Belépés 2006. február 07-én), 1 (előfizetés szükséges).
  8. Brown David Brown, Csajkovszkij: a záró évek (1885-1893). (New York: W. W. Norton, 1991): 388-391, 497.
  9. ↑ Ewen, 759
  10. ↑ Ugyan, 741
  11. ↑ Ugyan, 742
  12. As Almut Haas. Klasszikus zenei oldalak (1996) 2.A 2007. október 7-i vélemény
  13. ↑ Edward kert. Átfogó naptár. 3.Retrieved 2007. október 7.

Irodalom

  • Ewen, David (Szerkesztő) A klasszikus zene teljes könyve. London: Hale, 1966. ISBN 0709038658
  • Poznansky, Alexander és Brett Langston, A Csajkovszkij kézikönyv: Útmutató az emberhez és a zenéhez. Indiana University Press, 2002. Vol. 1. Tematikus művek katalógusa, fényképkatalógus, önéletrajz. ISBN 0253339219 Vol. 2. Levelek katalógusa, genealógia, bibliográfia. ISBN 0253339472
  • Holden, Anthony Csajkovszkij: Életrajz Random House, 1. amerikai kiadás, 1996. ISBN 0679420061
  • Kamien, Roger. Zene: elismerés. Mcgraw-Hill College, 3. kiadás, 1997. ISBN 0070365210
  • Paine, John Knowles, Theodore Thom

    Pin
    Send
    Share
    Send