Pin
Send
Share
Send


A Mozart XI. Szonáta első két mérése, amely a tempót "Andante grazioso" -nak jelzi, és egy modern szerkesztő metronóm jelölése: "♪ = 120".

A zenei terminológiában, tempó (Olaszul az "idő", latinul Tempus) egy adott darab sebessége vagy üteme. Ez egy zenei előadás kulcsfontosságú eleme, mivel befolyásolja egy adott darab megfogalmazását és artikulációját, ez pedig befolyásolja a létrejövő hangulatot, kifejezést vagy légkört.

A többes számú tempó olaszul van ternpi. Egyes írók ezt a többes számot alkalmazzák, amikor angol nyelven írnak. Mások a natív angol többes számot használják tempók. A szótárak mindkét felhasználást tükrözik.

Mivel a tempót a zene alapvető ütemének vagy mozgásának tekintik, ez a darab fontos alkotóeleme lesz. A tempót úgy hozzák létre, hogy együtt éljen más zenei entitásokkal való együttműködési kapcsolatban. Egy zenedarabban egyetlen entitás sem elszigetelt; mindegyik kölcsönösen teljesítő partnerségben működik.

A zenekarok karmestereire gyakran utalnak tactus (idő / tempó) és lüktetés (ütés / pulzus), amikor egy zenei kompozíció bemutatására irányul. A francia zeneszerzőt, Jean-Baptiste Lully-t (1632-1687) általában úgy tekintik, mint az első zenészt, aki vállalja a modern karmester szerepét, ha külön áll egy együttestől és legyőzi az időt (Ictus / tactus) egy fából készült személyzettel.

Tempo mérés Európában

Metronóm, "Seth Thomas" modellBeethoven volt az első nagy zeneszerző, aki mertronomot használt a tempó jelzésére zenei partitúráiban.

Noha Johann Nepomuk Mälzel-t a metronóm feltalálójának tekintik, több mechanikus ötletét másolta az amszterdami Dietrich Nikolaus Winkel, aki 1812-ben szabályozó, időmegtartó eszközt készített. Mälzel 1816-ban szabadalmat kapott eszközére. Ludwig van Beethoven volt az első fontos zeneszerző, aki a metronómot arra használta, hogy zenéjében konkrét tempót jelöljön. Ezt megelőzően a tempó jelzése meglehetősen általános és nem-specifikus volt, és olyan olasz kifejezésekre épültek, mint például Allegro, Andante, Adaigo, stb.

Az ilyen típusú matematikai tempójelölés egyre népszerűbbé vált a XIX. Század első felében, miután a metronómot Mälzel találta ki. A korai metronómák azonban kissé ellentmondásosak voltak, és sok tudósító még mindig Beethoven metronóm-jelöléseit tartja hírhedten megbízhatatlannak.

A tizenkilencedik század előrehaladtával a zeneszerzők jelezték egy adott darab tempóját azáltal, hogy "MM" -et (Mälzel Metronómájának) jelölnek egy darab elején. A modern zeneben ezt általában "percenkénti ütemben" (BPM) jelzik. Ez azt jelenti, hogy egy adott hang értékét (például egy negyed jegyet vagy egy keresztmetszetet) adják meg ütésként, és a jelölés azt jelzi, hogy bizonyos számú ilyen ütést percenként kell lejátszani. Minél nagyobb a tempó, annál nagyobb az egy perc alatt lejátszandó ütés száma, és ezért annál gyorsabb a darab lejátszása. A modern elektronika megjelenésével a BPM rendkívül pontos mércévé vált. A MIDI fájlok és más típusú szekvenáló szoftverek a BPM rendszert használják a tempó jelölésére.

A metronóm jelölés alternatívájaként néhány huszadik századi zeneszerző (például Bartók Béla és John Cage) megadná a darab teljes kivitelezési idejét, amelyből nagyjából levezethető a megfelelő tempó.

A tempó ugyanolyan döntő jelentőségű a kortárs zeneben, mint a klasszikus. Az elektronikus tánczenében a dallam BPM-jének pontos ismerete fontos a DJ-k számára a beatmatching céljából.

A tempó leírása

Metronóm, "Wittner" modell

Függetlenül attól, hogy egy darab matematikai idõvel rendelkezik-e vagy sem, a klasszikus zenében szokás egy vagy több szóval leírni a darab tempóját. E szavak többsége olasz, annak a ténynek a következménye, hogy a tizenhetedik század legfontosabb zeneszerzői olaszok voltak, és ebben az időszakban használták először a tempójelzéseket.

Tudta, hogy a metronóm feltalálása előtt a szavak voltak az egyetlen módszer a zenei kompozíció tempójának leírására

A metronóm feltalálása előtt a szavak voltak az egyetlen módszer a zenei kompozíció tempójának leírására. Ugyanakkor a metronóm találmánya után ezeket a szavakat továbbra is használták, gyakran kiegészítve a darab hangulatát is, ezzel elmosva a hagyományos különbséget a tempó és a hangulatjelzők között. Például, gyors és allegro mindkettő gyors végrehajtást jelez (gyors gyorsabb lenni), de allegro az örömöt is jelenti (eredeti olasz jelentése alapján). Gyors, másrészt a sebességet mint ilyen jelzi (bár valószínűleg a virtuozitást jelenti, olyan konnotációt, amelyet csak a tizennyolcadik század végén szerzett meg).

A további olasz szavak tempóját és hangulatát is jelzik. Például a "agitato" a Allegro agitato George Gershwin F-zongoraversenyének utolsó tételében az F-ben egyaránt van tempójelzés (kétségtelenül gyorsabb, mint egy szokásosnál) Allegro) és hangulatjelzés ("izgatott").

A tempó jelzése

Egyes esetekben (gyakran a barokk időszak végéig) a zenei zeneszerzést irányító egyezmények annyira erősek voltak, hogy nem kellett jelezniük a tempót. Például a Bach 3. számú Brandenburgi Koncertének első tételében nincs semmilyen tempó vagy hangulatjel. A mozgónevek biztosítása érdekében a felvételek kiadói eseti intézkedéseket hoznak, például a Brandenburgi mozgalom "Allegro", "(megjelölés nélküli)" stb.

A reneszánsz időszakában a legtöbb zenét úgy értették, hogy a taktusz által meghatározott tempóban áramlik, nagyjából az emberi szívverés sebességével. A taktusznak megfelelő megjegyzés értékét a menstruációs időjel határozta meg.

Gyakran egy adott zenei forma vagy műfaj magában foglalja a saját tempóját, így a magyarázat nem ad magyarázatot. Ennek eredményeként a zenészek azt várják el, hogy a minetét meglehetősen impozáns tempóban hajtják végre, lassabban, mint a bécsi keringő; egy Perpetuum Mobile, hogy elég gyors legyen, és így tovább. A tempó és a műfaj társulása azt jelenti, hogy a műfajok felhasználhatók tempók utalására; Így Ludwig van Beethoven "In tempo d'un Menuetto" című zongoraszonáta Op. 54. o., Bár ez a mozgás nem minet. A népszerű zeneszámok hasonló kifejezéseket használnak, mint például a "bossa nova", a "balladát" és a "latin rock".

Fontos megjegyezni, hogy e fogalmak értelmezésekor a tempók az idő múlásával megváltoztak, és a helyek között is eltérések lehetnek. Ezen felül megváltozott a feltételek megrendelése. Így egy modern Largo lassabb, mint egy Adagio, bár a barokk időszakban valamivel gyorsabb volt.

Általában a zeneszerzők (vagy zenei kiadók) megnevezik a kompozíciók mozgásait a tempó (és / vagy a hangulat) jelölése után. Samuel Barber első vonósnégyesének második része az "Adagio". Az ilyen mozgalmak saját életüket élhetik, és a tempó / hangulatjelölő névvel ismerkedhetnek meg. Barber első vonósnégyesének második tételének húros zenekarának változata a következő néven vált ismertté: Adagio vonós hangszerekre. Hasonló példa lehet Gustav Mahler leghíresebb alkotása - az Adagietto az 5. szimfóniából. Egy másik Mozart Alla Turca (itt Mozart 11. zongoraszonáta zeneszámának Janissary zenei hangulatát jelöli, K. 331)

Időnként kevésbé egyértelmű a kapcsolat a "tempó" kifejezéssel rendelkező zenei kompozíció és a kompozíció külön mozgása között. Például Albinoni's Adagio, századi kreatív "rekonstrukció" egy hiányos kézirat alapján.

Egyes zeneszerzők úgy döntöttek, hogy a tempómutatókat külön kompozíció neveként is tartalmazzák, mint például Bartók in Allegro barbaro ("barbár Allegro"), egyetlen mozgalom kompozíciója.

Olasz tempójelölések

Alapvető tempójelölések

A leggyorsabbtól a leglassabbig, a közös tempójelölések a következők:

  • Prestissimo- rendkívül gyors (200-208 bpm)
  • Vivacissimo-nagyon gyors és élénk
  • Gyors-nagyon gyors (168-200 ford / perc)
  • Allegrissimo-nagyon gyors
  • vivo- élvezetesen és gyorsan
  • Vivace- élvezetesen és gyorsan (~ 140 fordulat / perc)
  • Allegro-gyors és fényes (120-168 fordulat / perc)
  • Allegro Moderato-mérségen vidám és gyors
  • allegretto- mérsékelten gyors (de kevésbé, mint az Allegro)
  • Moderato-mértékben (90-115 bpm)
  • Andantino- alternatívaként gyorsabb vagy lassabb, mint az Andante.
  • Andante-sétálási sebességgel (76-108 ford / perc)
  • Adagietto- lassan (70-80 ford / perc)
  • Adagio- lassú és impozáns (szó szerint, könnyedén) (66-76 fordulat / perc)
  • Sír- lassú és ünnepélyes
  • Larghetto-átlag (60-66 ford / perc)
  • Lento-nagyon lassú (60-40 bpm)
  • Largamente / Largo- "nagyjából" nagyon lassú (40 fordulat / perc és annál alacsonyabb)
  • Tempo commodo- kényelmes sebességgel
  • Tempo giusto- állandó sebességgel
  • L'istesso tempó- ugyanolyan sebességgel
  • Nem troppo- nem túl sok (például allegro ma non troppo, gyors, de nem túl sok)
  • Assaí- nagyon jó, elég, ha szükséges (például Adagio assai)
  • Con-az (például andante con moto, gyalogos ütemben mozgással)
  • molto- nagyon, nagyon (például molto allegro)
  • Poco- kicsit (például poco allegro)
  • Szinte-az ha (például piu allegro quasi presto, gyorsabb, mint presto)
  • tempo di… - a… sebessége (például tempo di valse (a keringő sebessége), tempo di marzo / marcia (egy menet sebessége))

Mindezek a jelölések néhány gyökérszavon alapulnak, mint például: "allegro", "largo", "adagio", "vivace", "presto", "andante" és "lento". A -issimo befejeződik, a szó kiegészül, kiegészítve a-én nem a szó befejezése csökkent, és aetto a szó végét törekszik. Számos tempót is le lehet fordítani ugyanazzal a jelentéssel, és a játékos feladata, hogy értelmezze azt a sebességet, amely a legmegfelelőbb az időszak, a zeneszerző és az egyéni mű számára.

Közös selejtezők

  • assai-nagyon, nagyon, mint ahogy Allegro assai (de néhányuk szerint "elég")
  • con brio- energiával vagy szellemmel
  • con moto-mozgással
  • non troppo- például nem túl sok, Allegro non troppo (vagy Allegro ma non troppo) azt jelenti: "gyors, de nem túl sok"
  • nem tanto-nem túl sok
  • molto- nagyon, nagyon, mint a Molto Allegro (nagyon gyors és fényes) vagy Adagio Molto
  • poco- enyhén, kicsit, mint ahogy Poco Adagio
  • più-még, mint a Più Allegro; relatív jelzésként használják, amikor a tempó megváltozik
  • Én nem- mentes, mint ahogy Meno Presto
  • poco poco-Lépésről lépésre
  • A közös "Allegretto" mellett a zeneszerzők szabadon alkalmaznak olasz deminutív és superlatív utótagokat különböző tempójelzésekre: Andantino, Larghetto, Adagietto, Larghissimo.

Hangulatjelölés tempóos konnotációval

Néhány jelölés, amely elsősorban egy hangulatot (vagy karaktert) jelöl, szintén ideiglenes jelentéssel bír:

  • Dolce-Édesen
  • Maestoso-fenséges vagy impozáns (ami általában ünnepi, lassú mozgást jelez)
  • Morendo-Haldoklik
  • Sostenuto-Fenntartott, néha tempó lecsillapításával
  • Vivace- élvezetesen és gyorsan 140 fordulat / perc felett (ami általában meglehetősen gyors mozgást jelez)

A tempó változásának feltételei

A zeneszerzők kifejező jeleket használhatnak a tempó beállításához:

  • accelerando-gyorsulás (rövidítés: gyorsítás)
  • Allargando-szélesebb körű növekedés; csökkenő tempó, általában egy darab vége felé
  • Meno Mosso- mozgás nélküli vagy lassabb
  • Mosso-mozgás, élénkebb vagy gyorsabb, hasonlóan a „Più Mosso-hoz”, de nem olyan szélsőséges
  • Più Mosso- Több mozgás vagy gyorsabb
  • Rallentando- lassul, különösen a szakasz vége közelében (rövidítés: Rali)
  • Ritardando-késés (rövidítés: Rit vagy pontosabban ritard)
  • ritenuto része legyen-kicsit lassabb; ideiglenesen visszatartja. (Vegye figyelembe, hogy a ritardando rövidítése is lehet rit. Így egy konkrétabb rövidítés Riten.)
  • rubato- a tempó ingyenes beállítása kifejező célokra
  • stretto- előrehaladás; ideiglenesen felgyorsítja
  • Stringendo- gyorsabban nyomja meg

Míg az alap tempójelzése (például "Allegro") nagy betűvel jelenik meg a személyzet felett, ezek a kiigazítások általában a személyzet alatt vagy (billentyűzet hangszer esetén) a nagy személyzet közepén jelennek meg.

Általában a fokozatos tempó változása; Az azonnali tempóváltásokhoz a zeneszerzők általában csak az új tempó jelölését biztosítják. (Vegye figyelembe azonban, hogy mikor Più Mosso vagy Meno Mosso nagy léptékben jelenik meg a személyzet felett, új tempóként működik, és azonnali változást von maga után.) Több kifejezés szabályozza, hogy mekkora és mennyire fokozatos ez a változás:

  • Poco a poco- bit fokonként, fokozatosan
  • subito-hirtelen
  • Poco- kis fokozat
  • molto- nagy gradáció

Egy tempóváltozás után a zeneszerző visszatérhet a

  • Egy tempó-módosítás után visszatér az alaptempóhoz (például a „ritardando… a tempó” visszavonja a ritardando hatását).
  • Tempo Primo vagy I. Tempo-jelzi a darab eredeti bázis tempójának azonnali visszatérését egy szakasz után, egy másik tempóban (például: "Allegro… Lento ... Tempo I" jelzi, hogy visszatér az Allegro-hez). Ez a jelzés gyakran strukturális markerként működik darabokban, bináris formában.

Ezek a kifejezések azonnali, nem fokozatos tempóváltozást is jelképeznek. Noha olaszok, a zeneszerzők általában akkor is használják őket, ha az eredeti tempójelölésüket más nyelven írták.

Tempo jelölések más nyelveken

Bár a klasszikus zenei történelem nagy részében az olasz volt a domináns nyelv a tempójelöléshez, sok zeneszerző saját templomában írt tempójelzéseket.

Francia tempójelölések

Számos francia zeneszerző írt jelölést franciául, köztük François Couperin és Jean-Philippe Rameau barokk zeneszerzők, valamint Claude Debussy és Maurice Ravel impresszionista zeneszerzők. A francia nyelven általános tempójelölések:

  • Sír- lassan és ünnepélyesen
  • nagyböjt-lassan
  • Modéré- mérsékelt tempóban
  • Vif-élénk
  • Vite-gyors
  • Très- nagyon, mint ahogy Très vif (nagyon élénk)
  • moins-mentes, mint a Moins vite (kevésbé gyors)

Német tempójelölések

Sok zeneszerző használt német tempójelölést. A tipikus német tempójelölések a következők:

  • Langsam-lassan
  • Mäßig-moderately
  • Lebhaft-kedve (hangulat)
  • Rasch-gyorsan
  • Schnell-gyors

Ludwig van Beethoven volt az egyik első német zeneszerző, aki anyanyelvén használt tempójelölést. A legfejlettebb kombinált tempó és hangulatjelölés valószínűleg Gustav Mahler volt. Például a 9. szimfónia második tételét megjelölik Im tempo eines gemächlichen Ländlers, egy lassú néptáncszerű mozgalomra utal, némi kellemetlenséggel és vulgarizmussal a végrehajtás során. Mahler néha kombinálja a német tempójelöléseket a hagyományos olasz jelölésekkel, mint a hatodik szimfóniája első tételében, amelyet Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

Tempo jelölések angolul

Például angolul gyorsan, Benjamin Britten is használta, többek között. A jazz és a népzene listákon megjelenhetnek olyan kifejezések, mint a "gyors", "visszahúzódó", "állandó rock", "közepes", "közepes méretű", "ballada" és hasonló stílusjelzések.

Rohanás és húzás

Amikor az előadóművészek akaratlanul felgyorsulnak, azt mondják rohanás. A véletlen lassulás hasonló kifejezése ellenállás. Ha ezt nem gyakorolja egy tapasztalt előadó, aki "tudja, mit csinál", akkor ezek a műveletek nem kívánatosak; a húzás gyakran jelezheti az előadó hamisítását a gyakorlat hiánya miatt; a rohanás szintén tönkreteheti a zene impulzusát. Negatív konnotációjuk miatt sem rohanás sem ellenállás (sem pedig ezeknek a más nyelveken történő ekvivalenseit) gyakran használják tempójelként a partitúrákban, Mahler figyelemre méltó kivétel: A tempójelzés részeként használt schleppend ("húzza") például az 1. szimfónia első tételében.

A tempó hatása

Mint a zenedarab alapsebessége vagy üteme, a tempó bármilyen variáció lehet a gyors és a lassú sebesség között, ami viszont befolyásolhatja a zene kifejező jellegét. A gyors tempó nagy energiát és izgalmat jelenthet; a lassú tempó megnyugtathatja a nyugalmat és az ünnepséget. A tempó zenei kompozíciókra gyakorolt ​​hatása egyértelműen befolyásolja a darab hangulatát. A tempójelzések segítségével a zeneszerző világosan meghatározta kompozícióinak sebességét és érzelemét.

Irodalom

  • Epstein, David, Alakítás ideje: Zene, agy és előadás. New York, NY: Schirmer Books, 1995. ISBN 0028733207.
  • Marty, Jean-Pierre. Mozart ideiglenes indikációi. New Haven, CT: Yale University Press, 1988. ISBN 0300038526.
  • Randal, Don Michael. A Harvard zenei szótára. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2003. ISBN 0674011635.
  • Sachs, Curt. Ritmus és tempó: Tanulmány a zenetörténetben. New York, NY: Norton, 1953.

Külső linkek

Az összes hivatkozás visszakeresve: 2015. november 18.

  • Pontos algoritmus a tempó mérésére digitális számítógép segítségével werner.yellowcouch.org
  • Music Cognition Group - A ritmust, az időzítést és a tempót kutató csoport, az Amszterdami Egyetem. www.hum.uva.nl
  • Tempo jelzések Mozart zenéjében www.mozart-tempi.net
  • Tempo Terminology, Virginia Tech zenei tanszék. www.music.vt.edu
  • Dolmetsch cikk a tempóról www.dolmetsch.com

Pin
Send
Share
Send