Mindent tudni akarok

Textúra (zene)

Pin
Send
Share
Send


A zenében, struktúra a darab általános hangminősége, amelyet leggyakrabban a zenében szereplő hangok száma és e hangok közötti kapcsolat mutat (az alábbiakban lásd a textúra típusait). A darab textúráját tovább lehet leírni, például "vastag" és "könnyű", "durva" vagy "sima" kifejezések használatával. Például Aaron Copland népszerűbb darabjait "nyitott" textúrájúnak írják le. A darab észlelt textúráját befolyásolhatja az egyszerre játszó darabok száma és jellege, az ezeket a részeket játszó hangszerek hangszövege, valamint az alkalmazott harmónia, tempó és ritmus. Az egyéni dallam, néhány egyidejű dallam vagy a dallamot támogató akkordok meghallgatásának lehetőségei olyan zenei textúrát hoznak létre, amely partnerként működik a zenei kompozíció harmonikus és együttműködő akkordján. Egyetlen entitásnak nincs célja elszigetelten létezni; minden szervezet adományt ad és vesz más szervezetekkel, és hozzájárul az általános harmóniához és együttműködéshez.

Hagyományos típusú textúra

A zenetudományban, különösen a zenetörténet és a zeneelemzés területén, a különféle textúrákra jellemző néhány általános kifejezés a következő:

  • Egyszólamú - egy dallamos hang harmonikus kíséret nélkül (bár ritmikus kíséret is jelen lehet). Ha egynél több hangszer vagy hang végzi az egy dallamot, akkor nagyobb és gazdagabb hangzású monofonikus textúra lesz az eredmény. Példa egy kórus által énekelt teljesebb hangzású dallamos vonalra a George Frederic Handel "Hallelujah kórus".
  • Többszólamú - több dallamos hang, amelyek bizonyos mértékben függetlenek egymástól. Amikor több egyenlő dallamos vonal törekszik a figyelemre, a különféle vonallal kiegészített dimenziók olyan izgalmat keltenek, amely növeli a zenei elvárásokat. A polifónia példája hallható, amikor a jazz zenészek egyszerre improvizálnak dallamokat.
  • homofon - több hang, ahol az egyik hang, a dallam kiemelkedően kiemelkedik, és a többi hang háttér vagy alárendelt helyet alkot harmonikus kísérettel. Időnként a kíséret nagyon megkülönböztető lehet; szerepe azonban abban, hogy segítse a dallam támogatását. A homofónia példája a himnuszok, amelyekben a dallam általában a felső sorban van, és az alsó sorok összekeverednek vagy harmonizálják a felső sort. Ha az összes rész azonos (vagy csaknem azonos) ritmussal rendelkezik, akkor a homofon textúra homorütmiásnak is nevezhető.
  • Heterophonic - olyan zenei textúra, amelyben a hangok eltérő jellegűek, kontrasztos ritmusban mozognak. A hangok egyetlen dallamot játszhatnak, a dallam egyidejű variációival, vagy alapvetően különböző dallamokat játszhatnak. (A heterofónia a polifónia alkategóriájának, a monofónia díszített / "rongyos" formájának, vagy a kettő valamilyen keverékének tekinthető). (Hanning, 1998 és Copland).

Noha a zenei oktatásban bizonyos zenei stílusokat vagy repertoárokat gyakran azonosítanak ezekkel a leírásokkal (például a Gergely-ének monofónikusnak, a Bach Chorales homofónikusnak, a fugu pedig polifonikusnak van leírva), sok zeneszerző egynél többféle textúrát használ ugyanabban a zenedarabban.

A párhuzamosság több mint egy teljes zenei textúra, amely egyszerre fordul elő, nem pedig egymás után.

Kortárs textúrák

A Ligeti György által először használt újabb textúrátípus a mikropolfonia.

mikropolifóniának századi zenei textúra egyfajta tartós disszonáns akkordokat használ, amelyek lassan változnak az idő múlásával. David Cope (1997) szerint ez "a különféle vonalak, ritmusok és hanghangok egyidejűsége". A technikát Ligeti György fejlesztette ki, aki ezt a következőképpen magyarázta: "Az egyes részek komplex polifóniáját harmonikus-zenei áramlás testesíti meg, amelyben a harmóniák nem hirtelen változnak, hanem egymásba egyesülnek; egy jól észrevehető intervallum A kombináció fokozatosan elmosódik, és ebből a felhősödésből meg lehet különböztetni egy új, intervallumon alapuló kombinációt, amely kialakul. Megint Cope: "A mikropolifónia hasonlít a klaszter akkordokra, de különbözik a mozgó, nem statikus vonalak használatától."

A mikropolifónia alkalmazásának példája a Ligeti összetétele Requiem Soprano, Mezzo-Soprano, Vegyeskar, és Zenekar, egy darab, amely a film sávja révén szélesebb körben ismertté vált Stanley Kubrick filmjéhez 2001: Egy űri Odüsszea. A technika könnyebb nagyobb együttesekkel vagy polifonikus hangszerekkel, például zongorával (Cope, 1997). Számos Ligeti zongoradarab példája a mikropolifóniának, amelyet összetett "minimalista" Steve Reich és Pygmy zenei ritmusrendszerekhez alkalmaznak.

Más típusú textúrák

Más textúrák közé tartoznak a homoritmiás, a politematikus, a poliritmiás, az onomatopoéikus, az összetett és a vegyes vagy összetett textúrák (Corozine 2002, 34).

A textúra fontossága

A zenei textúrát a zeneszerzők felhasználhatják drámák és kontraszt létrehozására a hangrétegek különbségei alapján, legyen szó dallamról vagy harmóniáról, ezeknek a hangrétegeknek a kapcsolatáról, és hogy hány réteg létezik. A zeneszerzők egy dallammal és egyszerű harmóniákkal kezdhetik, majd összefonhatják a dallamot komplex polifonikus textúrává vagy drámai forgatókönyvré. Ezt úgy lehet létrehozni, hogy egy hangjelzés kíséretében egy nagy kórus hatalmas akkordokat játszik. Erre példa a George Frideric Handel Messiás "Hallelujah kórusa" című cikke, amely a változások sokféleségét is bemutatja monofonikus, polifonikus és homofonikus textúrákkal. A textúra tehát könnyű, nehéz, vékony vagy vastag lehet.

Az ázsiai, a közel-keleti és az észak-afrikai őshonos zenében a textúra túlnyomórészt monofónikus, mivel a hangsúly a dallamra és a ritmusra fókuszál. A kíséret nélküli dallamtól vagy ütős kíséretétől való függőség a nem nyugati textúra éles drámáját és kontrasztját hozza létre, amely hangrétegeit finom díszítésekkel, mikrotonális változásokkal és változatos ritmusokkal gazdagítja a hangrétegei.

Hangszerelés és hangszerelés

A hangszerek és a hangok kreatív felhasználása felhasználható a hangminták létrehozására is. Például egy zenekar vonósrésze a hangok széles skáláját képes biztosítani a hangmagasság előállításának és artikulációjának módjainak változtatása révén (meghajlítva, pengetve, harmonikusként, tartósan, rövid, lírai, ékezetes stb.).

Az együttes hangszereinek kombinációja különböző textúrákat is eredményezhet. Az Európában az iparosodás és a technológia fejlődésével a hangszerek olyan módon is részt vettek, amelyek lehetővé tették a zeneszerzőknek, hogy kompozícióikban nagyobb textuális variációt mutathassanak. Ennek eredményeként a zeneszerzőknek meg kellett vizsgálniuk a hangszerek képességeit és korlátait személyes hangszerelési stílusuk kialakításában.

A korai hangszeres együttesek viszonylag kevés hangszeres szakemberekből állhatnak, amelyek kissé korlátozott hangzást nyújtanak. Mivel azonban az együttesek száma növekedett, a texturális variáció exponenciálisan növekszik.

A tizenkilencedik század elején Ludwig van Beethoven által komponált zenekar zenéje meglehetősen korlátozott zenekari palettával rendelkezik, összehasonlítva a Richard Wagner, Richard Strauss vagy Gustav Mahler kilencedik századának későbbi felében készített zenekar hangszerével. Ahol az egyik szimfóniájában Beethoven általában négy fúvóka (szarvas- és trombitapár) gólt szerezhetett, nem volt ritka, hogy Mahler vagy Wagner tizennyolc vagy több sárgarézist használt (nyolc szarv, négy trombita, négy harsona, kettő) tubák, eufóniumok és négy Wagner tubas, mint Anton Bruckner gyakran tette.)

A huszadik század zeneszerzői, mint például George Antheil, Luciano Berio, Edgard Varese és Karlheinz Stockhausen, a hagyományos hangszerektől eltérő elemeket is használtak hang textúrák előállításához (szirénák, gumiabroncsrugók, helikopter, pl.)

A zongora fejlődése mély hatást gyakorolt ​​a zeneszerzőkre is, mivel a hangszer nagyobb erővel és árnyalattal szerepelt hangzásainál. A huszadik század zeneszerzői új és egyedi módszereket alkalmaztak a hangok előállítására (például a Bartok pizzacato, John Cage készített zongora), és tovább folytatják a hang előállításának új módszereinek kutatását.

Elektronikus média

Az elektronikus média (szalag, szintetizátorok, MIDI stb.) Fejlődésével a huszadik század végén teljesen új módszerek merültek fel a textúrák létrehozására. Mario Davidovsky (1934 született) úttörő szerepet játszott az elektronikus média zenei hasznosításában, 1971-ben Pulitzer-díjat nyert az egyik elektronikus alapú művéért. Pierre Boulez (szül. 1925), a II. Világháború utáni vitathatatlanul a modernizmus vezető alkotója, az elektronikus zenekutatás élvonalában volt, mint a Recherche Intézet és Akusztikus / Zenei Koordináció (IRCAM) Párizsban, és továbbra is az elektronikus média zenében való használatának oka.

A popzene zeneszerzők és csoportok, mint például Frank Zappa, The Beatles, Brian Eno, David Bowie, Emerson, Lake and Palmer, Yes, valamint az Alan Parsons Project azok a korai gyakorlók, akik az elektronikus stúdiótechnológiát alkalmazzák új és kalandos hangképek készítésére. .

Irodalom

  • Corozine, Vince. Zene szervezése a való világ számára: klasszikus és kereskedelmi szempontok. 2002. ISBN 0-786-64961-5
  • Hanning, Barbara Russano. A nyugati zene tömör története, alapjául Donald Jay Grout és Claudia V. Palisca A nyugati zene története, Ötödik kiadás. W. W. Norton & Company, New York, 1998. ISBN 0-393-97168-6
  • Pearson, Paul Weston. A kamarazene textúrájának kialakulása a klasszikus és a romantikus korszakban. CA: Kaliforniai Egyetem, Santa Barbara, 1979. OCLC 34445442
  • Fehér, John David. A zenei textúra elmélete a nyugati történelemben. NY: Garland Publications, 1995. ISBN 0-815-31187-7

Külső linkek

Az összes hivatkozás visszakeresve: 2015. november 23.

Pin
Send
Share
Send