Mindent tudni akarok

James P. Johnson

Pin
Send
Share
Send


Lépés talán a klasszikus jazz legjelentősebb zongorastílusa. Noha számos zongoraverseny, a "Jelly Roll" Morton és az Earl "Fatha" Hines, egészen a Teddy Wilsonig, eltérő stílusban játszott, egyikük sem alkotott egy állandó iskolát, amely összehasonlítható lenne a lépéssel. Ez a jellegzetes technika Harlemben származik. vagy 1919 körül Luckey Roberts és Johnson. Ezt részben befolyásolta a ragtime, ám jazz zongora idiómaként improvizációval, kék jegyzetekkel és swing-ritmusokkal rendelkezik, amiben az előde nem volt. Ennek a stílusnak a gyakorlói félre vannak téve. ticklers de gyakorolt ​​egy nagyon teljes jazz zongorastílust, amely klasszikus eszközöket vett igénybe. Így a stride-zongora ugyanakkor egy nagyon kifinomult stílus, amely jelentős szakmai képzést igényelt, és egy nagyon kreatív, improvizációs játékmód, amely a hallgatókat elbűvölte az általa generált erős hintával. Ezért nagyon népszerűvé vált az 1920-as és 1930-as években, és még azokon túl is. Stride hozzájárult a zongora megalapításához is, a zenekarok stabil alapjául.

A zongorista bal keze lépésről lépésre négy ütemű impulzust játszik basszus hangjelzéssel vagy tizedik intervallummal az első és harmadik ütésnél, valamint egy akkordot a második és negyedik ütésnél, vagy egy megszakított basszusgitárt 3 egyszóval, majd egy akkorddal ; míg a jobb kéz dallamokat és akkordokat játszik. A túl egyszerűsített "stride" név a "striding" bal oldali mozgásból származik. A pedáltechnika tovább változtatja a bal oldali hangot. A Stride a jazz zongora egyik legnehezebb stílusa, évekig tart a mester elsajátításához, és gyakran összekeverik más jazz zongorákkal, ahol a bal kéz váltakozik. Eredetileg a zongoristák egy teljes, néhány perces darabot játszottak az idiómában, bár később a lépések elemeit beépítették a különféle jazz zongoristák játszmájába. A stridet sokféle variációval játszották a dallamos vonal mentén, a többszörös feszültség megértésével és az elengedés kötelezővé tételével.

Az erős zongoristák között James P. Johnson rangsorolja a csúcsot. Néhány évvel idősebb Luckey Roberts-et a stílus társalapítójának tekintik. Zongorista képességei alapján semmit sem vették felül. De valószínűleg kényelmes pénzügyi helyzete miatt Roberts sajnos nagyon kevés felvételt készített és többnyire legenda marad. Ehelyett a stílus másik két klasszikus képviselőjét, Johnson mellett, Willie „Oroszlán” Smithnek és Thomas „Fats” Wallernek tekintik.

Ezen zongoristák mindegyike elsajátította a lépcsőzetes idióma bonyolultságait a tökéletességig, és mindegyik képes volt erõs lendületet készíteni. A „Oroszlán” különös költői érzékenysége volt, amely különösen lenyűgözte Ellington herceget, aki tiszteletére „Oroszlánportrét” (1939) írt és mutatott be. Smith szintén viszonylag felvétel nélkül maradt, és meglehetősen későn érte el a nemzetközi hírnevet olyan drágakövekkel, mint a „Tavaszi visszhangok” és a „Beszélgetések a Park Avenue-n”, valamint az élő felvételekkel, röviddel a haláláig. Párizsban, 1959-ben felvette a „Zongoraráták visszaemlékezése” című hangversenyt, amelyben kevésbé ismert kevésbé ismert zongoristának, köztük Ford Dabney-nak és Bob Hawkins-nak mutatott tiszteletet. A stílus más figyelemreméltó képviselői: Joe Turner (nem az énekes), Donald Lambert és a együttes vezetője Claude Hopkins. Azóta számos, elsősorban fehér zongorista vette át a Harlem nagyjáték örökségét. Az első és legismertebbek közül Ralph Sutton és Dick Wellstood. Manapság a stride a múlt emlékezeteként játszik, hasonlóan a New Orleans-i jazzhez.

Johnson stílusa

Johnson bal kezének ereje versenyezhet Walleréval, de az érintése kissé nehezebb és derűsebb volt, hihetetlen swing-intenzitást érezve a gyors számokon. Johnson stílusa ritmikusan is nagyon összetett volt, teljes mértékben kihasználva a lépés stílus sok tulajdonságát, jóval a bal kezet egyszerű és hátrafelé. Variációinak finomságában valószínűleg csak Willie „Az oroszlán” Smith volt egyenlő.

James Weldon Johnsonnak, az afro-amerikai zenei színház úttörőjének ezt kellett mondania a Johnson stílusáról: "Olyan zene volt, amit még soha nem hallottam ... A barbár harmóniák, az áldásos állásfoglalások, amelyek gyakran hirtelen állnak össze. ugrás egyik kulcsról a másikra, a bonyolult ritmusok, amelyekben az ékezetes akciók a legkevésbé várt helyekre estek, de amelyekben a ritmust soha nem veszítették el, leginkább furcsa hatást fejtettek ki, és a játékosnak a bal kezének ügyességét a gyors oktáv futás és ugrás nem volt hihetetlen csodálatos, és jobbjogjával gyakran a billentyűzet felét tisztán vágott kromatikával söpörte le, amelyeket olyan szépen illesztett be, hogy soha ne fordítson figyelmét hallgatóira egyfajta kellemes meglepetésként a feat.”

Lassú számokon, többnyire blueson, mint például a „Síró blues”, a „Aggódó és magányos blues” és a jól ismert „Havas reggel blues”, az összes saját kompozíciója esetén, jobb kezével egyszerű, de rendkívül költői vonalakat fog játszani, ami mély nosztalgia érzése és ellentétben áll a bal kezének mély akkordjaival. Az 1920-as évek elején Johnson készítette a legszebb zongora szólók közül valaha felvételt. 1921-es „Carolina Shout” című művének általában a legrégebbi létező jazz zongora szólónak tekintik. A szólók mellett Johnson számos zongoratekercset is hagyott.

Johnson a zeneszerző

A jól ismert jazz-kompozíciói mellett Johnson számos más stílusban is zenét írt, beleértve keringőket, balett, szimfonikus dalokat és könnyű operát; ezeknek az ambiciózus, hosszú formájú daraboknak sokan vélelmezettek. Az utóbbi években néhányan váratlanul felépültek, nevezetesen az 1927-es, a „Yamekraw-A Negro Rhapsody” szimfonikus műje. Johnson arra inspirálta, hogy ezt a darabot megírja, miután meghallgatta barátja, George Gershwin „Rapszódia a kékben” című kiadását, amelyet 1924-ben készítettek. Carnegie Hall 1928-ban, a Yamekraw sok szempontból emlékezteti Gershwin rapszidiaját. A különbség az, hogy hamarosan elfelejtették. Végül egy szimfonikus zenekar végezte el újra 2002-ben, és jól fogadták. Johnson operaot készített, De Szervező Langston Hughes afro-amerikai költővel.

Mivel e zene nagy része elveszett vagy elfeledett, nehéz véglegesen megítélni Johnsonnak a zeneszerző státusától eltérő zenei zeneszerzői státusát. De a zene világában való helyzete nem kérdéses.

Irodalom

  • Brown, Scott E. James P. Johnson: A téves személyazonosság esete. Metuchen NJ: Scarecrow Press, 1986. ISBN 0810818876
  • Johnson, James Weldon és Sondra K Wilson. Ezen az úton: James Weldon Johnson önéletrajza. Da Capo Press, 2000. ISBN 030680929X
  • Robert, Hilbert. A James P. Johnson diszkográfia. Madárijesztő sajtó és a Rutgers University Jazz Tanulmányok Intézete, 1986.

Külső linkek

Az összes hivatkozás visszakeresve: 2018. március 19.

  • James P. Johnson a RedHotJazz.com életrajzában, James P. Johnson történelmi felvételeinek sok RAM-fájljaival.
  • BBC. Rövid, de kiváló áttekintés.
  • Afrikai örökség a klasszikus zene.
  • A Rutgers Egyetem weboldala.

Pin
Send
Share
Send