Pin
Send
Share
Send


Benjamin Jonson (kb. 1572. június 11. - 1637. augusztus 6.) angol reneszánsz dramaturg, költő és színész volt. Ben Jonson William Shakespeare korszakában élt, és bebizonyította, hogy a legnagyobb irodalmi riválisa. Shakespeare-rel és számos más korabeli költővel és drámaíróval ellentétben Jonson irodalmi megközelítésében odaadóan klasszikus volt, és inkább inkább a görög és a római modellből származó absztrakt típusokként kezeli a karaktereit, mint összetett, élő személyiségeket. Ezért Jonson kevésbé részesült előnyben a legtöbb kortárs irodalmi hallgatóval. Másrészt, Jonson korábban megelőzte a döntését, hogy a hétköznapi emberekről szóló színdarabot ír, ahelyett, hogy a múltból származó legendákat újra feltalálta volna. Ebben a tekintetben egyesek úgy tekintik őt a polgári érzékenység úttörőjére, amely a következő három évszázad irodalmában uralkodni fog.

Jonson kétségkívül a korszak Anglia egyik legolvasottabb embere volt. Híres volt arról, hogy még Shakespeare-t bírálta, hogy megtanulta a "kis latin és kevésbé görög" tanulmányait, és a görög és a latin klasszikus klasszikus ismeretei, amint azt minden munkájára szétszórt bőséges utalások és idézetek támasztják alá, széles körűek voltak. Az egyik legutóbbi költő (John Milton lehetséges kivételével), aki a görög és a latin klasszikusokat a magas művészet komoly modelljeként kezeli. Noha az írók nemzedékei Jonson halála után folytatnák a klasszikusok tanulmányozását, a túlnyomó többség a klasszikus írókat nemes dinoszauruszoknak tekinti, akik az ősi időkben bármit megtettek, ám ennek ellenére alkalmazhatatlanok voltak a gyorsan modernizáló világ művészi aggodalmaira. .

Napja legnépszerűbb és legelismertebb költőjeként Jonsont informálisan tekintik az első angol költő-díjasnak. Ebben a befolyásolási helyzetben Jonson számos költőt támogatta, akiket kevésbé csodáltak, ám ennek ellenére bebizonyosodtak, hogy az angol irodalom egyik legerősebb elméje. Jonson az irodalmi óriások világában élt: John Donne, Christopher Marlowe, John Lyly és természetesen William Shakespeare. Noha valószínűleg nem értett egyet ezekkel a stílusvilágítókkal, mindazonáltal megismerkedett munkáikkal.

Életrajz

Korai élet

Bár Jonson Londonban, Westminsterben született, azt állította, hogy családja skót határ menti országból származik. Apja egy hónappal Ben születése előtt halt meg, és édesanyja két évvel később újból feleségül ment egy kőművesmesterhez. Jonson a Saint Martin's Lane iskolájában járt, majd később a Westminster Iskolába küldték, ahol az egyik tanára William Camden volt. Azt mondják, hogy távozása után Jonson továbbment a Cambridge-i Egyetemre. Maga Jonson azt mondta, hogy nem járt egyetemen, hanem azonnal kereskedelembe került. Hamarosan elegendő volt a kereskedelemből, valószínűleg kőműves, és egy ideig katonaként töltötte az Alacsony országokban.

Ben Jonson valamikor 1592 előtt feleségül ment. A Szent Márton-templom nyilvántartásai szerint legidősebb lánya, Mary, 1593 novemberében halt meg, amikor csak hat hónapos volt. Legidősebb fia, Benjamin tíz évvel később meghalt a pestisben (Jonson epigramma Az első fiamban nem sokkal később), és egy második Benjamin 1635-ben halt meg. Jonson verse, amely azonosító nevű fiainak halálát ejti fel, az egyik legmozgalmasabb dalszövege:

Búcsú, te jobb kezem gyermeke és öröm;
A bűnöm túl nagy remény volt rólad, kedves fiú
Hét évet kölcsönzött nekem, én pedig fizetni fogok,
A sorsod, az igaz nap folyamán.
Ó, elveszíthetem az összes apját. Miért
Az ember sajnálni fogja azt az államot, amelyet el kellene zsarolnia?
Ahhoz, hogy oly hamar elkapjanak a világot, és a test dühöng,
És ha nincs más szenvedés, akkor még életkorú?
Pihenjen puha békében, és kérdezze meg, mondja, itt nem lúg
Ben Jonson a legjobb poetrie darabja.
Kinek kedvéért, így tovább, minden ő fogadalma ilyen legyen,
Mivel az, amit szeret, soha nem szereti túl sokat.

Karrier

1597 nyarára Jonson határozottan vállalta az Lord Admiral színjátszó társaságát, majd Philip Henslowe vezetése alatt a The Rose színházban fellépett.

Ekkorra Jonson elkezdett eredeti darabjait írni az Úr Admirális emberei számára; és 1598-ban Francis Meres megemlítette őben Palladis Tamia mint az egyik "a legjobb tragédiának". Korai tragédiáinak egyike sem marad fenn. Egy datálatlan komédia, Az eset megváltozott, lehet a legkorábbi túlélő játék.

1597-ben börtönbe vették azért, hogy Thomas Nashe-nal együttműködtek a színjáték megírásáért Kutyák-sziget. A színpéldányt megsemmisítették, így a bűncselekmény pontos jellege nem ismert. Bizonyítékok vannak azonban arra, hogy Henry Brooke-t, Cobham tizenegyedik bárót, egy gazdag és makacs védőszentje elrontotta. Ez volt az első a hatóságokkal történt bejutások közül.

1598-ban Jonson előállította első nagy sikerét, Minden ember a humorában, kihasználva azt a humorjátékot, amelyet George Chapman kezdte Egy humoros nappali pontok. Az első leadásban William Shakespeare volt. Ezt a darabot a következő évben követte Minden ember a humorából, egy pedantikus kísérlet Aristophanes utánozására. Nem ismeretes, hogy ez sikeres volt-e a színpadon, de amikor közzétették, népszerűnek bizonyult és több kiadást is átesett.

Mielőtt az 1598-as év elmúlt volna, Jonson visszatért a börtönbe, és függő fenyegetésbe került. Egy párbajban, szeptember 22-én, a Hogsden Fields-ben meggyilkolta a Henslowe társaság Gabriel Spenser nevű társaságának színészét. A börtönben Jonsont egy római katolikus pap meglátogatta, és ennek eredményeként a katolicizmusba fordult, mellyel tizenkét évig ragaszkodott. A papság elől menekült a papság javára, így elvesztette vagyonát, és a bal hüvelykujjával márkajelzésű lett. Sem a viszony, sem a katolikus megtérés látszólag nem befolyásolta negatívan Jonson jó hírnevét, mivel hónapok óta újra visszatért Henslowe-hoz.

1601-ben Jonsont Henslowe alkalmazta Thomas Kyd felülvizsgálatához A spanyol tragédia-hackwork, amely arra utal, hogy pénzügyi nehézségei vannak ebben az időszakban.

Viták

I. Anglia 1603-as uralkodásának kezdetén, Jonson csatlakozott más költőkhez és drámaírókhoz, üdvözölve az új király uralmát. Jonson gyorsan alkalmazkodott a tánc, a zene és a hagyományos színjátszás klasszikus témájú, a klasszikus témákra épülő maszkjátékhoz, amelyet a király elõtt vettek fel, amikor a királyi udvar tagjai gyakran szerepet játszanak az öntött és egyéb királyi szórakoztatásokban. bevezették az új uralkodással, és mind a király, mind a társa, Dánia Anne ösztönözte.

Az angol hatóságokkal folytatott gondjai folytatódtak. 1603-ban a Privy Council kihallgatta őt Seianus, politikai témájú játék a korrupcióról a Római Birodalomban. 1605-ben John Marstonnal és George Chapmannal együtt börtönbe vették a király skót honfitársainak szórakozásáért Kelet felé Ho!

Az ő drámáinak és maszkjainak, például a A Satyr (1603) és A feketeség maszkja (1605) Jonson kevesebb anyagot írt a nyilvános színházak számára, és többet a bíróság számára. 1606-tól, Inigo Jones-nal együtt, a király bírósága hivatalosan felelõs a "festésért és ácsért".

Ben Jonson felemelkedése

Drámaírói képességei I. Jakab uralkodásának korábbi felei alatt voltak; és 1616-ra szinte az összes darabját elkészítette, amelyekre híres. Ide tartozik a Catilina (cselekedett és nyomtatott 1611), amely csak kétes sikert ért el, és a Volpone, (1605-ben járt el és 1607-ben nyomtatott), Epicoene, vagy a Csendes Nő (1609), Az alkímista (1610), Bartholomew vásár (1614) és Az ördög egy segg (1616). Ez utóbbi időben kudarc volt, bár a modern időkben elért bizonyos fokú elismerést, és Jonson egy évtizeden keresztül feladta a színházi írásokat. Ugyanebben az időszakban több álarcot készített, általában Inigo Jones-szal kapcsolatban.

1616-ban évente 100 védjegyű nyugdíjat kapták meg, aminek következtében őt első költő-díjasnak nevezték ki. A királyi kedvesség e jele arra ösztönözte őt, hogy tegye közzé művei fólióban gyűjtött kiadásának első kötetét (1616).

1618-ban Ben Jonson gyalog indult őse Skóciájába. Több mint egy évet töltött ott, és a legjobban visszaemlékezett vendégszeretet a skót költő, Drummond, Hawthorndené volt. Drummond vállalta, hogy Jonson beszélgetésének annyi részét rögzíti, mint amennyit csak képes a naplójába, és ezzel megőrizte Jonson személyiségének azon aspektusait, amelyek egyébként elvesztek volna. Jonson kiterjesztő hangulatban, dicséretes vagy hibás érzelmekkel bocsátja ki véleményét, amint azok is vannak. Drummond hozzászólásában azt írják le, mint "önmagának nagy szeretõjét és dicséretét, mások háborúját és gúnyolódását".

Skóciában tartózkodása alatt Edinburgh tiszteletbeli polgárává vált, és Angliába való visszatérésekor az Oxfordi Egyetemen mûvészeti mester diplomát kapott.

Hanyatlás és halál

Jonson az 1620-as években visszatért a rendszeres színdarabok írásához, ám ezeket nem tekintik a legjobbaknak. Jelentős érdeklődésűek az I. Károly Anglia kultúrájának tanulmányozása szempontjából. A Hírek Staple például figyelemre méltó képet nyújt az angol újságírás legkorábbi szakaszáról.

A könyvtár 1623-os égetése, mint ő, súlyos csapást jelentett Végzés Vulcan után mutatja. 1628-ban London városi kronológusává vált; elfogadta a fizetést, de kevés munkát végzett az irodában. Abban az évben hanyatló stroke-ot szenvedett, és ez a helyzet végül szinuszbiztossá vált. Az elmúlt években nagyban támaszkodott jövedelmére nagyszerű barátjára és mecénására, William Cavendishre, a Newcastle első hercegére.

Jonson semmi más volt, ha nem sokoldalú, és csak I. Károly király csatlakozásakor hagyta el a támogatását. 1637-ben bekövetkezett halálakor úgy tűnik, hogy egy másik darabon dolgozik, A szomorú pásztor. Bár csak két cselekedet létezik, ez figyelemre méltó új irányt képvisel Jonson számára: lépés a lelkipásztori dráma felé.

Jonsont a Westminster-apátságban temették el, sírja feletti táblában az „Ó, ritka Ben Jonson” felirattel. Azt javasolták, hogy ez olvasható legyen "Orare Ben Jonson" (imádkozzatok Ben Jonsonért), ami azt jelzi, hogy a halálos ágy visszatért a katolicizmusba.

Munka és örökség

Minden ember a humorában

Talán Jonson legfontosabb játékosa, Minden ember a humorában bizonyosan az a mű, amely az akkori fiatal költőt a tartós népszerûségre és hírnévre rázta. A játék komédia, klasszikus stílusban, és ennek eredményeként sokkal keltesebbnek tűnik, mint Shakespeare epikus tragédiái és történetei. Jonson emellett a pentameter irányítását is megrongálta nagy versenytársa összehasonlításában. Ennek ellenére a színpad nagy jelentőséggel bír számos olyan klasszikus ötlet miatt (nevezetesen Theophrastus humoristája), amelyekkel a színpad elősegítette az angol irodalmi közönség újbóli bemutatását. Bár a dramaturgia kevésbé drámai, mint amire egy kortárs olvasó remélhet, a darab mindazonáltal a klasszikus felépítés remekműve, és továbbra is bizonyságot tesz Jonson ősi hagyományának mélységes elsajátításáról.

Telek és stílus

Általánosságban véve, ez a játék nagyon szorosan követi a latin modelleket. A fő cselekményben egy Kno'well nevű úriember megpróbál kémkedni fiával, akit aggódik erkölcsi fejlődése miatt. A kémkedést azonban folyamatosan aláássa az agyférgeg szolga, akit erre a célra alkalmaz. Ezek a típusok egyértelműen kissé anglikált változatai az új vígjáték Senexének, fiamának és rabszolgajának. Az alterületen egy Kitely nevű kereskedő erőteljes féltékenységtől szenved, attól tartva, hogy felesége Wellbred-tel, egy malackal alszik, aki otthonukba látogat. E két cselekmény karakterét különféle "humoros" karakterek veszik körül, mindegyik ismeretes angol típusban: az összetörhető katona, a vidéki sirály, az igényes pot-költők, a gonosz vízhordozó és az eleven bíró mind megjelenik. A játék a bonyodalmak sorozatán keresztül működik, és az a csúcspont, amikor Clement meghallja és eldönti a karakter különféle sérelmeit, mindegyiket humorral, téves észleléssel vagy megtévesztéssel alapozva.

A cselekmény részletei azonban kevésbé fontosak, mint a játék stílusa. Jonson célja a próféában, amelyet a folio változathoz írt. Ezek a vonalak, amelyeket jogosan tekintünk Jonson képregényelméletének általában véve alkalmazandónak, különösen alkalmasak erre a játékra. Megígéri, hogy "olyan cselekedeteket és nyelveket fog bemutatni, amilyeneket az emberek használnak: / És az olyan személyeket, mint a komédia, választanák. / Mikor az idő képét mutatná; A színpad a társainak romantikus komédia ezen hallgatólagos elutasítását követi. Meglehetősen óvatosan ragaszkodik az arisztotelész egységekhez; a cselekmény szorosan szőtt hálója a cselekedetnek és a reakciónak; a jelenetek egy nagy reneszánsz városban a mindennapi élet ábrázolásának nemi gyűjteménye.

A hétköznapi élet dráma

A korszak sok más drámaírójával és költőjével ellentétben Jonson inkább a közönségről szóló játékot írt, ahelyett, hogy a múltból származó legendakat újra feltalálta volna. Ez ellentmondásosnak tűnhet, figyelembe véve Jonson klasszikus hagyomány iránti elkötelezettségét, amíg nem emlékeztetünk arra, hogy Arisztotelész szerint a klasszikus dráma kifejezetten arra irányult, hogy csak néhány karakter életére összpontosítson, egyetlen környezetben, egyetlen nap alatt. A színdarabosság tehát Jonson elkötelezettsége a klasszikus ideál mellett.

Ugyanakkor az Erzsébet-kor érzékenysége az angol kultúrát egy polgári érzékenység felé irányította, amely elsőbbséget élvez a hétköznapi emberek életében. A vallási szférában az angol reformáció diadalmasa protestáns elismerést hozott az egyén szuverenitásának; a középkori elme halálhüvelye fogta az egyént királyok és hatalmak alá. Ez a galamb farkában állt a klasszikus hellenizmus szellemében, az első demokrácia szülőhelye. Így végül Jonson meghajolása a klasszikus hagyomány felé nem volt reakcionális, hanem egy darab a polgári tudat kortárs fejlődésével.

Recepció

A tizenkilencedik század kritikusai hajlamosak voltak Jonsonnak a hittel járó humorkomédia bevezetésével az angol irodalomban való bevezetésére. Ma már jól ismert, hogy George Chapmané Egy humoros nappali pontok egy vagy több évvel megelőzte Jonson játékát, és hogy Jonsont maga nem különösebben érdekli a "humorok" csapata. Mivel csak Kitely-ben uralkodik a "humor", ahogy Jonson meghatározta Minden ember a humorából, valószínűbbnek tűnik, hogy Jonson a Chapman által felidézett kortárs ízlésével felhívta a figyelmét játékára, amely az első vitathatatlan slágere lett.

A játékot Lord Chamberlain emberei 1598-ban mutatták be. Egy színházi legenda, amelyet először 1709-ben vettek fel, állítja, hogy Shakespeare a játék előállítását támogatta abban a pontban, amikor a társaság éppen elutasította. Noha ez a legenda nem ellenőrizhető, a fólióban közzétett lejátszási lista alapján mindenképpen biztos, hogy Shakespeare Kno'well szerepét járta.

Jonson felülvizsgálta az 1616-os fólió darabját, ahol ez volt az első bemutató. A legjelentősebb változás a helyszínen történt. Az 1598-as kiadást homályosan azonosított Firenzében állították be. Még az eredeti változatban is a háttér részletei angolul voltak; a felülvizsgálat formalizálja ezt a tényt azáltal, hogy a karaktereknek angol neveket ad, és a homályosan angol részletek helyébe a londoni helyekre történő hivatkozások kerülnek.

Jonson alkotásai

Plays

  • Az eset megváltozott (dátum ismeretlen)
  • Minden ember a humorában (1598)
  • Minden ember a humorából (1598)
  • Cynthia revels (1600)
  • Poetaster (1601)
  • Sejanus (1603)
  • Volpone (1606)
  • Epicoene vagy a Csendes Nő (1609)
  • Az alkimisták (1610)
  • Catiline összeesküvéséből (1611)
  • Bartholomew vásár (1614)
  • Az ördög egy szamár (1616)
  • A Holdon felfedezett új világ hírei (1620)
  • A hírek vágása (1626)
  • A New Inn (1629)
  • A mágneses hölgy (1632)
  • A kád története (1633)

Masques

  • Az Althorpi királynő és herceg szórakoztatása (1603)
  • A koronázási diadal (1604)
  • A feketeség maszkja (1605)
  • Hymenaei (1606)
  • Színárnyalat és sírás Ámor után (1608)
  • A szépség maszkja (1608)
  • A Queens-maszk (1609)

Irodalom

  • Miles, Rosalind. Ben Jonson: Élete és munkája. Routledge & Kegan Paul Books, Ltd., 1986. november. ISBN 0710208383.
  • Miles, Rosalind. Ben Jonson: kézműve és művészete. Routledge, 1990. ISBN 0415055784.

Külső linkek

Az összes link visszakeresve 2016. december 13-án.

  • Ben Jonson művei. Gutenberg projekt
  • Ben Jonson művei
  • Ben Jonson a Luminarium.org webhelyen
  • Ben Jonson a Find-A-Grave-ben

Pin
Send
Share
Send