Mindent tudni akarok

Muddy Waters

Pin
Send
Share
Send


McKinley Morganfield (1913. április 4. vagy 1915. április - 1983. április 30.), jobban ismert Muddy Waters, amerikai blues zenész volt, általában a Chicagói blues stílus vezető példájának tekintették. Ezt az elektromos, kemény vezetési ritmust jellemzi, amely az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején uralta a blues felvételipart.

A legendás zenei tudós, Alan Lomax által 1941-ben, a Mississippi gyapotültetvényen felfedezett Waters a huszadik század első évtizedeiben a déli feketék jelentős vándorlásának része volt az északi városokba, nevezetesen Detroitba, Chicagóba és New York Citybe. A déli "népi" blues integrációja a városi élménnyel úttörő újításokat eredményezett az afro-amerikai zenében, amelyek befolyásolhatják a rock and roll megjelenését az 1950-es években.

1948-55-től a Waters sorozat klasszikus blues felvételeket készít a virtuóz zenészek egycsillagos együttesével. A vizeknek a népzenere gyakorolt ​​hatása megkérdőjelezhetetlenné vált az amerikai blues brit felfedezése után és a brit zenekarok, például a Rolling Stones, az Állatok, a Yardbirds és a Bluesbreakers transzatlanti népszerűsége után. A vizek és más amerikai blues művészek az 1960-as és 70-es években turnéznának Európában, és nagyobb hírnévre és üzleti sikerre jutnának, mint a bluus magas rangú "államtitkárai". A Waters vékonyan fátyolos szexuális utalásait, amelyek hosszú ideje egyaránt megegyeztek a vidéki és a városi blues felvételein és előadásain, egyre inkább beépítették a mainstream népzenebe, a rock zenekarok határokat húzva a dalszövegekben és a sztáncos előadásokban.

A blues, különösen a Mississippi-delta félelmetes blues, mély lelki vágyat adtak kifejezetten érzelmileg. A bluesmesterek, mint például Robert Johnson és a Son House, egy felszentelt miniszter és a Víz fontos korai befolyása, felfedezték a déli feketék anómiáját, akik a Jim Crow-korszak alatt túlzott rasszizmust és túl gyakran erőszakot szenvedtek el. A vallási hivatkozások és a szellemi erõk néha a Waters dalait kísértik, nem mint megváltó témákat, hanem mint erõteljes befolyást vagy természetfeletti erõket. "Nekem volt a blues, úgy értem, rossz voltam" - mondta Waters a 2003-as PBS dokumentumfilmében "Nem lehet elégedett". "… Ez a vallásom, blues."

Korai évek

McKinnley Morganfield a Jug's Corner-ben született, Mississippi-i Issaquena megyében, a Mississippi folyó közelében. A legközelebbi várost, Rolling Fork-ot szintén születési helyként említik.

Waters édesanyja, Berta Jones nagyon fiatalon halt meg, később nagyanyja nevelte. Az iszapjáték iránti szeretet már korán elnyerte a becenevét. A Waters a szájharmonikán indult, de 17 éves korában gitáron játszott a partikon és a sült krumplival, két délről népszerű blues művészt, a Son House-ot és Robert Johnsont emulálva. Hamarosan regionális ruhában volt, a Son Sims Four-ben.

A vizek először a Mississippi-i Stovalli kabinjában, 1941-ben Alan Lomax vették fel a Kongresszusi Könyvtár számára. Lomax elment Mississippibe, hogy felvételt készítsen Robert Johnsonról, nem tudatában annak, hogy Johnson addigra már három éve halott. Megtudva Johnson haláláról, Lomax-ot Waters irányába mutatta. Annak ellenére, hogy az ülések Watersnek nem kapott közvetlen hírnevet, erőteljes hatással voltak rá, reményt adva neki, hogy nagyszerűvé teheti. Egy interjúban Guruló kő a Waters magazin felidézte:

Ember, nem tudod, hogy éreztem azt a szombat délutánt, amikor hallottam ezt a hangot, és ez a saját hangom volt. Később két példányt küldött nekem a préselésről és húsz dollár csekkéből, azt a sarokba hordoztam, és a jukeboxra tettem. Csak játszottam és játszottam, és azt mondta: "Meg tudom csinálni, meg tudom csinálni!"

Waters vágyakozni vágyott Mississippi vidéki nehézségekkel küzdő életéből, és sok más Blues-hez hasonlóan látta, hogy zenéje lehetséges kiutat jelent. 1943-ban az ültetvény-felügyelővel folytatott harc után Chicagóba költözött és gyári munkát végzett. Chicagóban átváltott az akusztikusról az elektromos gitárra, amely egyre népszerűbbé vált a fekete zenészek körében, mivel lehetővé tette számukra, hogy meghallhassák őket az erősen zsúfolt városi bárban. Waters gitározása hamarosan hírességet kapott, mivel az elektromos gitárján hatékonyan használta a szűk keresztmetszetet. Eközben Big Bill Broonzy, az akkori chicagói blues-zenész, Muddy számára fontos szünetet adott, meghívva őt melegítő fellépésére.

Megkezdődik a felvételi karrier

1946-ra Waters felkeltette a lemezgyártók figyelmét. Vágott néhány számot Columbia számára, amely akkoriban nem került kiadásra. Az első Aristocrat Records felvételein (amelyek később Chess Records-kén alakulnak ki) Waters gitáron és éneken szerepelt, csak akusztikus basszus támogatásával. Később hozzáadott egy ritmuszekciót és a Little Walter szájharmonikáját, hogy elkészítse klasszikus Chicago blues-felépítését. Bár Bill Broonzy még mindig nagyobb volt a nemzeti színtéren, Waters gazdag mély hangja, ultra-macho személyisége és erős hátvéd együttese végül a Chicago Blues nyilvános arcává tette. B. B. King később "Chicago főnökeként" idézi.

A Waters zenekarai a Chicago blues-zenészek „ki kicsoda” voltak: Little Walter, James Cotton, Junior Wells és mások a harmonikán; dalszerző Willie Dixon basszusgitáron; Otis Spann és Joe Willie "Pinetop" Perkins zongorán; Elgin Evans dobokon; Pat Hare, Jimmy Rogers és más figyelemre méltó személyek a gitáron.

A Waters legjobb évei művészi és kereskedelmi szempontból az 1950-es évek eleje volt. Annak ellenére, hogy továbbra is kiváló felvételeket készített, sorsa fokozatosan csökkenni kezdett, amikor a Chess Records az 1950-es évek közepén felhívta a figyelmet olyan rock and roll művészekre, mint Chuck Berry és Bo Diddley.

Az ő által előadott dalok közül sok azóta szabványossá vált: "Got My Mojo Working", "Mannish Boy", "Hoochie Coochie Man", "Szeretlek szeretni téged" és a "Rollin" és "Tumblin" "mind klasszikus számgá válnak, gyakran számos műfaj zenekarai fedik le őket. A Rolling Stones még Waters dalának, a "Rolling Stone" nevét is megnevezte.

Valójában a rock and roll születése úgy tekinthető, mint a Muddy Waters a blues mezőben és a Hank Williams országos zenei stílusok összeolvadása. Ezeket a látszólag különbözõ zenei típusokat Samphillips, a lemezíró producer és a mûvészek, akiket kezdett felvenni, köztük egy fiatal Elvis Presley is bemerítették a memphisi (Tennessee) környéki zenekarába.

Később

Még mindig nélkülözhetetlen a pszichedelia korszakában, a Waters zenéjét sok 1960-as évek rockzenészei felkarolták. Menedzserei, Willie Ashwood Kavanna és Bob Messenger ezekkel a "fiatal rockerekkel" foglalkoztak vele, hogy zenéjét bemutassák a főiskolai közönség számára. Meggyőzték őt, hogy rögzítse ezen koncertek egyikét, amelynek eredményeként együttműködik Paul Butterfield, Mike Bloomfield és mások - az album eredménye Apák és fiúk. Az Elektromos sár, amely vad, Jimi Hendrix stílusú hangszereket mutatott be Waters néhány klasszikus dalához. Az LP megpróbálta felfedezni a Delta blues vonalát a kemény rock akkori jelenlegi formájára, amelyet különféle brit csoportok importáltak, amelyek közül sokan Muddy Waters és más első generációs bluesmentek szellemi leszármazottai voltak. A hagyományos blues rajongók felháborodtak, és Muddy maga is kevésbé örült az eredményeknek, és az albumot "kutya sh-t" -nek írta le.

A Muddy Waters stúdióműsorának nagy részét, az 1970-es évek elejétől és közepétől, a kritikusok úgy vélik, hogy elvesztette élét. Emlékezetes megjelenést mutatott azonban a The Band's filmjében és filmzenében Az utolsó keringő. Ezt követően, 1975. február 6–7-én, Waters a Woodstock-ba, New York-ba ment, hogy rögzítsék a sakk utolsó albumát, a Grammy-díjas Woodstock album. Támogatták a The Band Levon Helm és Garth Hudson, valamint Paul Butterfield, Pinetop Perkins és Bob Margolin. Waters, egyértelműen élvezve a buszsági nyaralást, elismert előadással indult. Helm meghívta a Woodstock album talán a saját legnagyobb eredménye.

Röviddel ezután a texasi gitáros / énekes, Johnny Winter találkozó eredményeként további három Waters legnépszerűbb albumát készítették. Winters leszakított produkciós filozófiájára, az albumokra alapozva Ismét kemény, Készen állokés Méh király mutassa meg Muddy Waters-et az újjáéledő, esszencialista legjobban.

Muddy Waters 1983. április 30-án, csendesen, álmában halt meg, az illinoisi állambeli Westmont-i otthonában 68 éves korában (vagy 70 éves korában, születési idejétől függően), és eltemetik az Illinois állambeli Alsipben található Restvale temetőben. Chicago közelében. Westmont átnevezte a Waters utcát, és éves blues fesztivált tart.

Waters a blues zenész, Big Bill Morganfield atyja.

Befolyás

A Muddy Waters befolyása jelentős, különféle zenei műfajokat érint: blues, ritmust és blues, rock and roll, folk, jazz és country. A legjobb blues zenészek közül sokan a Muddy Waters együttesén keresztül érkeztek (lásd fent). A Waters állítólag segített Chuck Berry-nek az első lemezszerződésének megszerzésében. A Rolling Stones Waters 1950-es dalának, a "Rollin 'Stone" -nek, más néven "Harcsa-bluesnak" nevezték magukat, amelyet Jimi Hendrix szintén lefedett. Hendrixet erősen befolyásolta a Muddy Waters stílusa, valamint a Waters-szel játszott gitárosok, például Buddy Guy és Hubert Sumlin. Led Zeppelin egyik legnagyobb slágere, a "Whole Lotta Love" a Muddy Waters "You Need Love" slágere alapul, amelyet Willie Dixon írt. Dixon írta a Muddy Waters számos leghíresebb dalát, köztük az "Én csak szeretlek szeretlek téged" (egy nagy rádióhír az 1970-es évek Foghat rock zenekarának), a "Hoochie Coochie Man" és a "Készen vagyok" című cikket. Angus Young, az AC / DC rock együttes a Waters egyik befolyását idézi, tisztelegve a zenekar "Baby Please Don't Go" címlapján. Eric Clapton, Keith Richards és mások jóváhagyták őt azzal, hogy az egyik közvetlenebb vonallal látta el a hagyományos bluestól ​​a rock and rollig.

Mintavétel a sáros Waters zeneéről

A Muddy Waters előadásainak több teljes video változata elérhető online:

  • A "Long Distance Call" jó példát mutat Waters diagitár stílusára, valamint karizmatikus színpadi személyiségére.
  • A "Mannish Boy" című műben - Waters félreteszi gitárját, hogy még jobban megjelenítse énekképességét és karizmáját.
  • A "Got My Mojo Working" Waters aláíró dalát jelentette, és óriási tömegvel örömteli.
  • A "Honey Bee" egy másik jó példa Waters gitár- és vokális erejére, hasonló stílusú a "Long Distance Call" stílusához.

Diszkográfia

  • 1989 - A londoni sáros vizes ülések
  • 1989 - Muddy "Mississippi" Waters Live (eredeti remastered)
  • 1989 - A sakkdoboz (dobozkészlet)
  • 1992 - Élő
  • 1993 - A teljes ültetvény felvételek
  • 1995 - Woodstock album
  • 1995 - Én kész vagyok (eredeti remastered)
  • 1996 - Elektromos sár
  • 1997 - Az Electric Blues királya
  • 1997 - A Legjobb, 1947 - 1955 (Újrakevert)
  • 1997 - A Legjobb, 1956–1964 (Újrakevert)
  • 1999 - Népi énekes (eredeti remastered)
  • 2000 - Mojo: Élő Gyűjtemény 1971-76 (eredeti remastered)
  • 2001 - Sáros vizek Newportban (Újrakevert)
  • 2001 - Apák és fiúk (eredeti remastered)
  • 2002 - Hoochie Coochie ember Montrealban
  • 2004 - Méh király (eredeti remastered)
  • 2004 - Ismét kemény (eredeti remastered)
  • 2006 - A Chicago Blues királya (dobozkészlet)
  • 2006 - A végleges gyűjtemény (Újrakevert)

Lásd még

  • Muddy Waters dalok listája a Wikipedia-n

Irodalom

  • Gordon, Robert és Keith Richards. Nem lehet elégedett: A sáros vizek élete és ideje. London: Little, Brown Book Group, 2002. ISBN 0316328499
  • Rubin, Dave és Muddy Waters. Muddy Waters: Mély Blues és jó hír. ISBN 0793565014
  • Rooney, James R. Főnök: Bill Monroe és Muddy Waters. Cambridge, MA: De Capo Press, 1991. ISBN 0306804271
  • Tooze, B. Sandra Muddy Waters: A Mojo ember. Toronto: ECW Press, 1997. ISBN 1550222961
  • Víz, sáros. Muddy Waters: Deep Blues. Hal Leonard Corporation, 1995. ISBN 0793509556

Külső linkek

Az összes link lehívva 2018. október 29-én.

  • Sáros vizek a Rock and roll Hírességek Csarnokában
  • Muddy Waters cikk Mudcat Café - A bluesnak és a népzenenek szentelt magazin

Pin
Send
Share
Send