Mindent tudni akarok

Akvarell festészet

Pin
Send
Share
Send


Akvarell festészet egy festési módszer. A vízfestmény vagy a közeg, vagy a kapott mű. Akvarell, franciául is ismert akvarell, elsődleges komponensének nevezik. Egy vízben oldott pigmentből áll, amelyet egy kolloid szer (általában gumi, például arab gumi) kötődik; ecsettel felvisszük egy alátámasztó felületre, például vellumra, szövetre vagy - még jellemzőbben - nedvesített papírra. Az így kapott jel (a víz elpárologtatása után) átlátszó, és lehetővé teszi a fény visszatükröződését a tartófelületről, világító hatásúvá. Az akvarelleket gyakran gouache-val (vagy "testfestékkel") kombinálják, egy átlátszatlan vízbázisú festékkel, amely krétából, ólomból vagy cink-oxidból származó fehér elemet tartalmaz.1

A vízbázisú festés technikája az ősi időkből származik, és a világ sok kultúrájának történetéhez tartozik. Nyugaton az európai művészek akvarelljei segítségével megvilágított kéziratokat díszítettek és színes térképeket festettek a középkorban, valamint a természet és a portré miniatúrákból készített tanulmányokat a reneszánsz idején.2 Amikor a nyugati világ elkezdte a papírgyártást, a médium a kreativitás egy teljesen új dimenzióját vette át.

Az akvarell előnyei a könnyű és gyors alkalmazhatóság, az elérhető átlátszó hatások, színek ragyogása és viszonylagos olcsóssága.

Történelem

Az akvarell egy olyan hagyomány, amely a primitív embernél nyúlik vissza, és vízzel kevert pigmenteket alkalmazva barlangfestményeket készít az ujjakkal, botokkal és csontokkal történő festéssel. Az ókori egyiptomiak vízbázisú festékeket használtak a templomok és sírok falainak díszítésére, és az első papiruszból készült papír alkotásait készítették. De a Távol-Keleten és a Közel-Keleten alakultak ki az első akvarelliskolák vagy az uralkodó stílusok modern értelemben.

Kínai és japán mesterek festett selyemre, valamint gyönyörű kézzel készített papírra. Művészetet irodalmi utalások és kalligráfia töltötték be, de az elsődleges kép jellemzően egy szemlélődő táj volt. Ez a tulajdonság várakoztatta azt, ami a későbbi évszázadokban a nyugati akvarell hagyományok központi eleme. Indiában és Perzsában a muszlimok által készített átlátszatlan gouache festmények a bizánci művészetből származó vallási eseményeket ábrázoltak.3

Albrecht Dürer, Egy fiatal mezei nyúl1502, Akvarell Albertina, Bécs

A középkorban az európai szerzetesek tempera segítségével készítették megvilágított kéziratokat. Ezeket a könyveket a művészet egyik legfontosabb formájának tekintették, amely a későbbi években a festőállvány festésével egyenértékű. A leghíresebb megvilágított könyv a limbourg testvérek, Paul, Herman és Jean volt. Ez a naptár, A Les Tres Riches Heures du Duc de Berry 1415 körül jött létre. A középkori művészek olyan freskóban is dolgoztak, amely a reneszánsz folyamán folytatódott. A Fresco olyan módszer, amellyel a pigmenteket vízzel keverik és nedves gipszre felviszik. Ezt a módszert elsősorban nagyszerű falfestmények és falfestmények készítéséhez használták, például Michelangelo és Leonardo da Vinci művészek által. A leghíresebb freskó Michelangelo Vatikán Sixtus-kápolna, 1508-tól 1512-ig festett.4

A papír fontos szerepet játszott az akvarell fejlesztésében. Kína az ókor óta gyárt papírt. Az arabok a nyolcadik század során megismerték titkaikat. A papírt addig importálták Európába, amíg az első papírgyárakat végül 1276-ban létrehozták Olaszországban. Néhány másik malom később alakult ki Európa más részein, míg Anglia 1495-ig fejlesztette ki első malmát. Ugyanakkor Nagy-Britanniában nem gyártottak kiváló minőségű papírt. egészen később, a tizennyolcadik században.5

A reneszánsz alatt és után az olyan művészek, mint Albrecht Durer, Rembrandt, Peter Paul Rubens és Sir Anthony van Dyck, akvarellekkel festették és árnyékolták a rajzokat és a fametszeteket. Németországban Dürer (1471-1528) akvarellei vezettek egy akvarellfestőiskola felállításához, amelyet Hans Bol (1534-1593) vezetett.6 Durert hagyományosan az első akvarellmesternek tekintik, mivel művei teljes leképezéseket használták előkészítésként más művekhez.

Mivel a papírt ezekben a korai korokban luxuscikknek tartották, a hagyományos nyugati akvarellfestés lassan fejlődött ki. A tizennegyedik század folyamán a papír fokozott hozzáférhetősége lehetővé tette a rajz művészi tevékenységként való használatát.

A tizenhetedik századtól napjainkig a brit akvarell iskola, amely különösen a táj témájával foglalkozik, talán a leginkább folyamatos és legszélesebb körben követett hagyomány Európában. A legismertebb művészek közül Alexander Cozens, William Gilpin, Thomas Gainsborough, Francis Towne, Paul Sandby, Thomas Girtin, John Sell Cotman, Samuel Palmer, William Blake, John Constable, J. M. W. Turner és Richard Parkes Bonnington.

Híres akvarellek

Paul Cezanne's Knabe mit roter Weste (1890)

Az akvarell független, érett festési közegként történő létrehozásának jóváhagyott három angol művésze Paul Sandby (1730-1809), Thomas Girtin (1775-1802), akik úttörőként szolgáltak az akvarell használatához a nagy formátumú tájfestményben, és JMW Turner (1775-1851). . Turner több száz történelmi, topográfiai, építészeti és mitológiai festményt készített. Az akvarellfestmény szakaszában történő kidolgozásának módja, kezdve a nedves papírra rögzített nagy, homályos színű területeken, majd a képet egy mosás és mázasorozat finomításával finomítva, és lehetővé tette, hogy nagyszámú festményt készítsen műhelyhatékonysággal, és multimilliomos lett. részben a személyes művészeti galériából történő értékesítés útján, az első a maga nemében. Turner és Girtin fontos és nagyon tehetséges kortársai között volt John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell és Samuel Prout. A svájci festő, Louis Ducros szintén széles körben ismert volt a nagy formátumú, romantikus akvarell festményeivel.

JMW Turner, Alpesi jelenet, 1802, Tate Britain.

Az Amerikai Nyugat fontos terület volt az amerikai művészet és különösen az akvarell történetében. A Mississippi-től nyugatra fekvő területek és emberek felfedezésének nagy részét olyan művészek tartották, akiknek egyetlen festési eszköze az akvarell volt. George Catlin (1796-1870) volt az egyik "felfedező művész", aki akvarellel dokumentálta az indiai törzsek közötti utazásait az 1830-as években. Thomas Moran 1871-es Yellowstone akvarellvázlatai annyira lenyűgözték a Kongresszust, hogy megszavazták, hogy Yellowstone legyen az ország első nemzeti parkja. 1866-ban alapították az Amerikai Akvarell Festők Társaságát (ma az amerikai akvarell társaság).7

A tizenkilencedik századi amerikai média legfontosabb szereplői között szerepelt William Trost Richards, Fidelia Bridges, Thomas Moran, Thomas Eakins, Henry Roderick Newman, John LaFarge és elsősorban Winslow Homer. Az akvarell kevésbé volt népszerű a kontinentális Európában, bár sok kiváló példát a francia festők készítettek, köztük Eugene Delacroix, Francois-Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies és Honore Daumier szatirista.

Legjobb autó, Newark, NJ (akvarell papíron) Robert Leighton Armstrong, 2002

A huszadik századi művészek közül, akik fontos akvarellműveket készítettek, Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele és Raoul Dufy voltak; Amerikában a legnagyobb kiállítók között szerepelt Charles Burchfield, Edward Hopper, Charles Demuth, Elliot O'Hara és mindenekelőtt John Marin, akinek a teljes termelésének 80% -a akvarell. Ebben az időszakban az amerikai akvarell (és olajfestmény) gyakran utánozta az európai impresionizmust és a posztimpressionizmust, ám a jelentős individualizmus az 1920-40-es években az akvarellfestészet "regionális" stílusaiban virágozott, különös tekintettel a festők "Ohio School" -ra. a Clevelandi Művészeti Múzeum és a „kaliforniai jelenet” festőművészek körében, akik közül sokan a hollywoodi animációs stúdiókhoz vagy a Chouinard Művészeti Iskolához (ma CalArts Akadémia) kapcsolódnak.

Az 1940-es évek során a művészi kísérletek nagy hangsúlyt fektettek a New York-i művészeti életben, ami az absztrakt expresszionizmus fejlődéséhez vezetett. Az akvarell elvesztette bizonyos népszerűségét. Ez nem egy médium volt, amely szerepet játszott az új mozgalom absztrakciójában. Az akvarellek kicsik és meghitt voltak, és alárendelték az absztrakt expresszionisták hatalmas vászonjainak.

Az egyik ilyen művész, Mark Rothko (1903-1970) azonban a vászonjain átlátszó mosogatásokat és színes foltokat használt nagy méretű, légköri, szemlélődő és az akvarell hagyományára emlékeztető művek készítéséhez. Később az absztrakt expresszionista második generációja, köztük Sam Francis (1923-1994) és Paul Jenkins (született 1923) szintén hasonló mosási módszereket alkalmazott átlátszó színes mezők előállításához a nagy vászonon. Az akvarell technikák beépítésével a vászonfestésbe az amerikai művészek nem csak a médiumot népszerűsítették, hanem az innovatív kísérletek hosszú hagyományát is folytatták.8

Az akvarelleket továbbra is olyan fontos művészek használják, mint Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerard Richter és Francesco Clemente. A modern akvarellfestékek ugyanolyan tartósak és színesek, mint az olaj- vagy akrilfestékek, és a rajz és multimédia művészet iránti nemrégiben megújult érdeklődés ösztönözte az akvarell finom művei iránti igényt is.

  • Watercolors
  • Albrecht Durer's Tal von Kalchreuth (1494-1495)

  • J.M.W. Turner Ein Bett: Faltenwurfstudie

  • Winslow HomeréA hurrikán után (1899)

  • Paul Sandby's Schloß Windsor, Ansicht der Nordostterrasse (1760)

  • Thomas Girtiné Jedburgh-i apátság a folyótól (1798-99)

  • Samuel Prout's Utrecht városháza, (1841)

  • Thomas Morané Tower Creek (1871)

  • John Sell Cotmané Greta híd (1806)

Anyagok

Egy sor akvarell.

Festék

A kereskedelmi akvarellfestékek két osztályba sorolhatók: "Artist" (vagy "Professional") és "Student". A művészi minőségű festékeket általában egyetlen pigmentet használják, ami gazdagabb színű és élénk keverékeket eredményez. A hallgatói minőségű festékek kevesebb pigmentet tartalmaznak, és gyakran két vagy több olcsóbb pigmentet tartalmaznak. A művészek és a professzionális festékek drágábbak, de sokan úgy gondolják, hogy a minőség megéri a magasabb költségeket.

A festékek négy fő alkotóelemet tartalmaznak:

  • színezőanyag általában pigment (oldhatatlan szervetlen vegyület vagy fém-oxid kristály, vagy egy oldhatatlan fém-oxid kristálysal olvadt szerves festék)
  • Kötőanyag, az az anyag, amely a pigmentet szuszpenzióban tartja, és rögzíti a pigmentet a festési felületre
  • adalékanyagok, olyan anyagok, amelyek megváltoztatják a pigment és a hordozó keverék viszkozitását, rejtelmét, tartósságát vagy színét
  • Oldószer, a festék felhígításához vagy hígításához használt anyag, amely felhasználható, és amely elpárolog, amikor a festék megszilárdul vagy megszárad

A modern ipari organikus kémiának köszönhetően a művészek manapság elérhető színeinek sokszínűsége, telítettsége (ragyogása) és tartóssága nagyobb, mint valaha.

Ecsetek

Művész dolgozik egy akvarell kerek ecsettel.

A kefe három részből áll: a kúp, a hordozó és a fogantyú. Az bojt egy állati szőrszálak vagy szintetikus szálak egy kötege, amely az alján szorosan össze van kötve; az foglalat egy fémhüvely, amely körülveszi a tufát, megadja a tufának keresztmetszeti alakját, nyomás alatt mechanikus támogatást nyújt, és víztől védi a ragasztott, lapos talpalap és a lakkozott fa közötti ragasztórészt. fogantyú, amely általában egy akvarellkeféknél rövidebb, mint egy olajfestőkefe, és egyértelmű alakú is, legszélesebb körben, közvetlenül a hüvely mögött és a hegy felé kúpos.

Minden akvarell festő meghatározott műfajokban dolgozik, személyes festési stílusával és "szerszámfegyelemével" rendelkezik, és ezek nagymértékben meghatározzák a kefék iránti preferenciáját.

Papír

A legtöbb akvarell festőnek 1800 előtt kellett bármilyen papírt használnia, amely kéznél volt: Thomas Gainsborough örömmel vásárolt valamilyen papírt, amely a Bath útikönyvének nyomtatására szolgált, és a fiatal David Cox a csomagok csomagolására használt nehéz papírt részesítette előnyben. James Whatman 1788-ban először szövött akvarellpapírt, és 1805-ben az első gépi gyártású ("patront") papírt kínálott egy gőzüzemű malomból.

Az összes művészeti irat nyolc tulajdonsággal leírható: bútor, szín, súly, kivitel, méret, méret, tartósság és csomagolás. Az akvarellfestők általában papírra festenek, amelyet kifejezetten vízi célú felhasználásra készítettek. A finom vízfolyadékpapírokat Arches, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton és Zerkall márkanéven gyártják; és a közelmúltban figyelemre méltó újjáéledés jelent meg a kézzel készített papírokban, nevezetesen a Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mill és St. Armand papírokban.

Technikák

Carl Larsson, A karácsony estéjén, akvarell, (1904-1905).

Az akvarellfestés hírneve nagyon igényes; pontosabb azt mondani, hogy az akvarelltechnikák az akvarellre jellemzőek. Az olaj- vagy akrilfestéssel ellentétben, ahol a festékek lényegében ott maradnak, ahol fel vannak rakva, és többé-kevésbé megszáradnak az alkalmazott formájukban, a víz aktív és összetett partner az akvarellfestési folyamatban, megváltoztatva a papír abszorbenciáját és alakját, amikor nedves, a festék körvonalai és megjelenése pedig kiszárad. Az akvarellfestés nehézségei szinte teljes egészében a víz viselkedésének előrejelzésének és kiaknázásának megtanulása helyett annak ellenőrzése vagy uralkodása.

Mossa és mázolja

Az alapvető akvarelltechnika magában foglalja a mosásokat és a mázokat. Akvarellekben, a mosás "hígított festék felhordása oly módon, hogy álcázza vagy eltüntesse az egyes ecsetvonásokat, hogy egységes színterületet kapjon. Ez általában az ég világoskék mosása lehet.

A zománc az egyik festékfesték felhordása egy korábbi festékrétegre, az új festékréteg hígításával, amely elegendő az első szín átlátszódásához. A mázokat két vagy több szín keverésére, egy szín beállítására (sötétítésére, árnyalatának vagy krómájának megváltoztatására), vagy rendkívül homogén, sima színű felület létrehozására vagy ellenőrzött, de finom színátmenetet eredményez (világos, sötét vagy egy szín) másiknak). Ez a módszer jelenleg nagyon népszerű a nagy kontrasztú, bonyolult tárgyak, különösen a színes napfény által megvilágított kristályvázák színes virágjainak festésére.

Nedves, nedves

A nedves nedves magában foglalja a festék vagy víz minden olyan felvitelét a festmény olyan területére, amely már festékkel vagy vízzel nedves. Általában véve a nedves a nedves az akvarellfestés egyik legkülönlegesebb tulajdonsága, és a technika, amely a legszembetűnőbb festői hatásokat hozza létre.

Száraz ecset

A nedves és nedves technikák másik szélsősége mellett a szárazkefe a precíziós és irányítható akvarellfestési technika, amely számos botanikai festményben és Andrew Wyeth szárazkefe-akvarelljeiben kiváló példát mutat. A cél az, hogy a festékfestékeket összeállítsák vagy keverjék rövid, precíz érintésekkel, amelyek keverednek, hogy elkerüljék a pointilismus megjelenését. A kumulatív hatás objektív, texturális és erősen ellenőrzött, a közegben a lehető legerősebb értékkontrasztokkal.

Megjegyzések

  1. Metmuseum.org, Akvarellfestmény Nagy-Britanniában, 1750-1850. Beérkezett 2007. október 20-án.
  2. ↑ Uo.
  3. ↑ Nagyvárosi művészet, akvarell története. Beérkezett 2007. október 20-án.
  4. ↑ Uo.
  5. ↑ Uo.
  6. Answers.com, Akvarell festészet. Beérkezett 2007. október 20-án.
  7. Collectorsguide.com, Mi az akvarell? Beérkezett 2007. október 20-án.
  8. Big City Art, Akvarellfestmény rövid története. Beérkezett 2007. október 20-án.

Irodalom

Történelem

  • Brandt, Rex. Az akvarell nyerő útjai: Az átlátszó akvarell alapvető technikái és módszerei húsz óra alatt. Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9
  • Clarke, Michael. Csábító kilátás: Az angol akvarellek társadalmi története. Brit Múzeum Publikációk, 1981.
  • Dewey, David. Akvarell könyv: Anyagok és technikák a mai művész számára. Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
  • Finch, Christopher. Tizenkilencedik századi akvarell. Abbeville Press, 1991. ISBN 1558590196
  • Finch, Christopher. Amerikai akvarellek. Abbeville Press, 1991.
  • Finch, Christopher. Századi akvarellek. Abbeville Press, 1988. ISBN 089659811X
  • Hardie, Martin. Vízfestmény Nagy-Britanniában. Batsford, 1966-1968. ISBN 113184131X
  • LeClair, Charles. Az akvarell művészete. Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
  • Lyles, Anne és Robin Hamlyn. Brit akvarellek az Oppé kollekcióból. Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN 1-85437-240-8
  • Királyi Akvarell Társaság. Az akvarell szakértő. Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1844031497
  • Ruskin, John. A rajz elemei 1857. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1
  • Seymour, Pip. Akvarell festészet: Kézikönyv művészeknek. Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
  • Shanes, Eric. A nagy akvarellek. Royal Academy of Arts, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
  • Oldalra, Ian. Az akvarell művész papírkönyve. North Light, 2000. ISBN 1581800347
  • Smith, Stan. Akvarell: A teljes tanfolyam. Reader's Digest, 1995. ISBN 0-89577-653-7
  • Turner, Jacques. Kefék: Kézikönyv művészeknek és kézműveseknek. Design Press, 1992. ISBN 0830639756
  • Turner, Sylvie. A finom papír könyve. Thames & Hudson, 1998. ISBN 0500018715
  • Wilton, Andrew és Anne Lyles. A brit akvarellék nagy kora (1750-1880). Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
  • Whitney, A. Edgar Teljes útmutató az akvarell festészethez. Watson-Guptill, 1974. ISBN 0-486-41742-5

Külső linkek

Az összes link lehívva 2013. augusztus 11-én.

  • Az akvarell festészet rövid története Bigcityart.com.
  • "Útmutató az akvarell festészethez". Handprint.com.
  • Akvarellfestmény Nagy-Britanniában, 1750-1850 Metmuseum.org.
  • Oktatási Központ Watercolorpainting.com.
  • Gosman, Linda M. American Artist Magazine. 2003; Msgstr "Valóság létrehozása absztrakt formákkal". Watercolor-Paintings.com.
  • Msgstr "Kezdőlap". Ginnie Conaway akvarellei.

Pin
Send
Share
Send