Mindent tudni akarok

Charlie Parker

Vkontakte
Pinterest




Charles "Charlie" Parker, Jr. (1920. augusztus 29. - 1955. március 12.) amerikai jazz szaxofonos és zeneszerző volt, és Louis Armstrong, Duke Ellington és Miles Davis mellett a jazz történelem legbefolyásosabb alakjai között szerepelt. Karrierje elején Parker "Yardbird" -nek, később "Bird-nek" lett rövidítve, amely becenevének maradt egész életében.

A modern jazz, vagy a bebop alapító alakja, Parker melódiájának, ritmusának és harmóniájának innovatív megközelítése óriási befolyást gyakorolt ​​kortársai között, zenéje pedig a későbbi jazz zenészek inspirációja és forrása maradt. Parker nemcsak újító, hanem virtuóz hangszeres hangszer volt.

Parker a Beat generáció ikonjává is vált, és kulcsszerepet játszott a jazz-zenész fejlődő koncepciójában, mint kompromisszumok nélküli művész és intellektuális, nem pedig csupán népszerű szórakoztató. A zene hihetetlenül különbözött a Big Band korszak ismert, dallamos, táncolható jazzétól. A modern jazz valóban új szókincset adott azoknak a feketéknek, akik a vidéki Délről sok északi városba vándoroltak. A modernista művészethez és irodalomhoz hasonlóan a bebop a hagyományos esztétikai megközelítéseket is korlátozónak és elégtelennek tartotta az urbanizált, iparosodott társadalom összetett tapasztalatainak megválaszolásához. Különböző időpontokban Parker egyesítette a jazz-t más zenei stílusokkal, a klasszikus (Edgard Varèse és Stefan Wolpe mellett tanulni) a latin zeneig (felvételek Machitónál).

Parker tragikus, nem szokványos és önellátó életmódja sok más zenész más zenészének gondolatában felismerte az olyan bohém tapasztalatot, amelyet a művészi kreativitás előfeltételének tartottak. Különösen a kábítószer- és az alkoholtartalom-visszaélések, amelyek megrontották Parker életkorát 34 éves korában, súlyos veszélyt jelentettek a zenészek és más szórakoztatók körében, és számos társadalmi problémához hozzájárultak.

Életrajz

Emlékmű Charlie Parkernek az American Jazz Múzeumban, a 18. és Kansas City Highland-ban.

Charlie Parker Kansas City-ben született, Kansas City-ben (Missouri). Ő volt Charles és Addie Parker egyetlen gyermeke. Parker apja feltehetően valamilyen zenei befolyást gyakorolt. Zongorista, táncos és énekes volt a T.O.B.A-n. körút, bár később Pullman pincérévé vagy séfré vált a vasutakon.

Parker 11 éves korában kezdte el játszani a szaxofont, majd 14 éves korában csatlakozott iskolájának zenekarához. A gróf Basie és Bennie Moten vezette csoportok voltak a vezető Kansas City együttesek, és kétségtelenül befolyásolták Parkert. Folytatta a helyi zenekarokkal a jaso klubokban a Missouri-i Kansas City környékén, ahol Buster Smith segítségével tökéletesítette technikáját, amelynek dinamikus átmenete a kettős és hármas időre minden bizonnyal befolyásolta Parker fejlődő stílusát. 1937-ben Parker csatlakozott a zongorista Jay McShann területi együtteséhez, és vehetett vele turnét az Egyesült Staes délnyugati részének éjszakai klubjaiba és egyéb helyszíneire, valamint Chicagóba és New York Citybe.1 Parker debütált a McShann együttesével.

New York-ban

1939-ben Parker New York Citybe költözött. A karrierjét a zene területén folytatta, de számos más munkát is végzett. Az egyik busz fiúként (mosogatógépként) heti 9 dollárt keresett a Jimmie's Chicken Shack étteremben, ahol az akkoriban híres Art Tatum zongorista játszott. Parker későbbi játékának bizonyos szempontból a Tatumra emlékeztetett, káprázatos, nagysebességű arpegiókkal és a harmónia kifinomult felhasználásával.

1942-ben Parker elhagyta a McShann együttesét és nyolc hónapig játszott Earl Hines-szel. A bebop korai történetét nehéz dokumentálni az Amerikai Zenészek Szövetsége sztrájkja miatt, ami azt jelentette, hogy 1942 és 1943 nagy részében nem volt hivatalos felvétel. Ennek ellenére ismert, hogy Parker egy fiatal zenészek csoportja volt. akik a harlemi órák utáni klubokban gyülekeztek, mint például a Minton's (Minton's Playhouse) és a Monroe's. A fiatal ikonoklasztok között szerepelt Dizzy Gillespie trombita, Thelonious Monk zongorista, Charlie Christian gitáros, valamint a dobosok Max Roach és Kenny "Klook" Clarke. Monk volt az, aki a híres idézetben összefoglalta megközelítését: "Olyan zenét akartunk, amelyet nem tudnának lejátszani" - "ők" vagy a (többnyire fehér) együttes vezetői, akik átvették a swing zenét és profitáltak azokból, vagy nem kívánatos társak zenészek, akik Parkerrel, Gillespie-vel és másokkal akarnak zavarni. A csoport a most híres 52. utcai helyszíneken játszott, köztük a Three Deuces-t és az The Onyx-ot. New York-i ideje alatt sokat tanult a neves zenepedagógustól, Maury Deutsch-től.

Bebop

Mára Parker vezető szerepet játszik a születésnapi bebop jelenetben. Egy interjú szerint, amelyet Parker az 1950-es években adott, 1939-ben egy este, a "Cherokee-t" egy jam session-ben játszotta William William Biddy Fleet gitárosánál, amikor egy olyan módszer kidolgozására került, amely lehetővé tette egyedülálló solo-jainak kidolgozását, ami lehetővé tette neki, hogy lejátssza azt, ami volt egy ideje hallotta a fejében, akkordokat építve a dallam harmonikáinak magasabb intervallumára. A valóságban a bebop születése valószínűleg fokozatosabb folyamat volt, mint ez a történet.

Fejlesztésének korai szakaszában ezt az új jazz-típust sok idősebb, megalapozottabb jazz-zenész elutasította és megvette, akiket a beboppers válaszul "penészes fügenek" hívott. Egyes zenészek, mint például Coleman Hawkins és Benny Goodman, pozitívabbak voltak a megjelenése szempontjából. Parker és Dizzy Gillespie együttműködése csak 1945-ben volt jelentős hatással a jazz-világra. Az egyik első (és legnagyobb) kiscsoportos fellépésüket csak 2005-ben fedezték fel és adták ki. A-koncert a New York-i Városházaban, 1945. június 22-én jelent meg (ma elérhető a Uptown Records-on).

1945. november 26-án Parker vezette a Savoy lemezkiadó felvételének dátumát, amelyet valaha a Gramofonlemez vagy az LP korszakban forgalmaztak, mint a "legnagyobb Jazz-session". Annak ellenére, hogy ez hihetetlen volt, a Savoy-ülések megdöbbentő felvételgyűjteményt hoztak létre, annak ellenére, hogy Dizzy Gillespie-nek néhány zeneszám helyett zongorán kellett helyet foglalnia. Az ülés során felvett dalok között szerepel a "Ko-Ko" (a "Cherokee" akkordjai alapján), a "Most a idő" (egy tizenkét bárblues, amelybe beletartozik egy riff, amelyet később az 1949-es évek végén használt R&B tánchitt "The Hucklebuck" ), "Billie's Bounce" és "Virágzó riff".

Röviddel ezután a Parker / Gillespie együttes Los Angeles-i utazása Billy Berg klubjában való elkötelezettségének teljesítése érdekében kevésbé volt sikeres. A zenekar nagy része hamarosan úgy döntött, hogy visszatér New York-ba. Parker azonban Kaliforniában maradt, ahol extravagáns életmódja az volt, hogy utolérjék vele.

Tinédzserként kórházban egy autóbaleset után morfinfüggőség alakult ki, majd heroinfüggővé vált, amely egész életében megrázta őt, és végül hozzájárult a halálához. Parker heroin szokása sok problémát okozott neki a kihagyott koncertek és a magas szintű kirúgás miatt. Annak érdekében, hogy a "zümmögése" folytatódjon, gyakran az "utcákon" mozog. Parker függősége kiváló példája a kábítószer és a jazz közötti sok kapcsolatnak ebben az időszakban.

Parker viselkedése egyre szokatlanabbá vált, bár ebben az időszakban számos ragyogó felvételt készített. Nehéz volt megszerezni a heroint, miután kereskedőjét letartóztatták, és Parker komolyan inni kezdett ennek kompenzálására. A "Lover Man" felvétele a Dial lemezkiadónak 1946. július 29-től bizonyítja állapotát. Állítólag Parker alig tudott állni az ülés során, és másoknak fizikailag támogatniuk kellett, hogy megfelelő helyzetben maradjon a mikrofonnal szemben. Néhányan, köztük Charles Mingus, a műszaki problémák ellenére nagyobb felvételei között tartják számon. Ennek ellenére Bird utálta a felvételt, és soha nem bocsátotta meg az előadó Ross Russellnek, hogy kiadta az al-par-felvételt (és 1953-ban újra felvette a dallamot a Verve Records számára, ezúttal csillag formában, de talán hiányzott a korábbi szenvedélyes érzelmek részei) , hibás kísérlet).

Néhány nappal a "Lover Man" ülés után Parker italt a szállodai szobában, amikor cigarettával gyújtotta fel matracát, majd csak a zoknit viselve futott át a szálloda előcsarnokában. Letartóztatták és elítélték a Camarillo Állami Kórházba, ahol hat hónapig maradtak.

Kihúzva a kórházból, Parker kezdetben tiszta és egészséges volt, és karrierje legjobb játékaival és felvételeivel foglalkozott. Mielőtt elhagyta Kaliforniát, felvett Pihenjen Camarillo-ban, tekintettel a kórházi tartózkodására. Visszatért New York-ba, és tucatnyi oldalt rögzített a Savoy és a Dial címkék számára, amelyek továbbra is a felvételek csúcspontjai. Ezek közül sok az úgynevezett "klasszikus kvintettjével" volt, melyben Miles Davis trombita és Max Roach dobos volt. Ezen ülések legfontosabb elemei közé tartozik az amerikai népszerű dalok lassabb tempójú előadásainak sorozata, köztük a "Embraceable You" és a "Bird of Paradise" (az "Összes dolog, ami vagy" alapján).

Parker szárnyaló, gyors, ritmikusan aszimmetrikus improvizációi meghökkenthetik a hallgatót; mindazonáltal a szigorú ellenőrzés azt mutatja, hogy az egyes sorok tartalmaznak egy teljes, jól felépített mondatot, minden egyes megjegyzés helyett. Parker harmonikus gondolatai forradalmian új voltak, bevezetve egy új tónális szókincset, amely a 9., a 11. és a 13. akkordot alkalmazta, gyorsan utaló átadó akkordokra, valamint a megváltozott akkordok és akkordpótlások új változataira. Hangja tiszta és átható, ám édes és tisztán látható balladákon. Noha sok Parker felvétel káprázatos virtuóz technikát és összetett dallamvonalakat mutat be, a korai szakaszban Ko-Ko kiváló példa - Parker egyben a nagyszerű blues-játékosok egyike volt. Téma nélküli blues-improvizációja Parker hangulata képviseli az egyik legmélyebben befolyásoló jazz-felvételt, olyan alapvető, mint Armstrong klasszikusa West End Blues, mindössze húsz évvel korábban.

Annak ellenére, hogy számos, a nevét viselő kompozíció az amerikai dalkönyv korábbi darabjaira épül, Parker öröksége, mint jazz-szabványok kidolgozója, jelentős. Az ilyen darabok magukban foglalják Anthropology, Megerősítés, és Yardbird Suite, amelyeket számos más zenész végzett. Kompozícióihoz, akár a szólókhoz hasonlóan is, hosszú, összetett dallamos vonalak és minimális ismétlődés jellemzik. Például egy nyolc oszlopos szegmens nem tartalmaz megismételt motívumokat vagy szekvenciákat.

Sztárság

1950-re a jazz-világ nagy része Parker befolyása alatt állt. Soloját átírták és lemásolták, amikor a szaxofonosok légiói utánozták a hangjegy hangját. Válaszul ezekre a zenei rajongókra, Parker korábbi együttes társa, Charles Mingus című dalt címezte: "Ha Charlie Parker egy Gunslinger lenne, nagyon sok halott másolat lenne". Mingus-dinasztia. Ebben a tekintetben talán csak összehasonlítható Louis Armstrongdal. Mindkét férfi évtizedek óta állította elő a hangszer hangszereit, és nagyon kevesen kerültek el befolyást.

1953-ban Parker meghívást kapott a kanadai torontói Massey Hall előadására, ahol Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell és Max Roach csatlakozott hozzá. Sajnos a koncert egy televíziós nehézsúlyú boksz-mérkőzéssel ütközött Rocky Marciano és Jersey Joe Walcott között, és ennek eredményeként rosszul vették részt. Szerencsére az utókor kedvéért Mingus felvette a koncertet és az albumot Jazz a Massey Hallban gyakran említik az élő jazz előadás egyik legszebb felvételeként.

Parker egyik régóta vágya volt, hogy előadjon egy klasszikus vonósággal. Az európai klasszikus zene odaadó rajongója volt. A kortársak azt jelentették, hogy ő nagyon érdekli Igor Stravinsky zenéjét, és vágyakozik egy olyan projektbe, amely hasonló ahhoz, ami Harmadik stream zene. Ez egy újfajta zene, amely magában foglalja a jazz és az euroklasszikus elemeket is, ellentétben azzal, hogy pusztán egy vonóságot építenek be a jazz standardok előadásába. Amikor hangszereket vett fel és húrokkal fellépett, néhány rajongó úgy gondolta, hogy ez "eladás" és a népszerű ízlés kedvelése. Az idő bölcs módon mutatta Parker lépését. Charlie Parker húrokkal jobban eladta, mint a többi kiadása, és a "Just Friends" verzióját az egyik legjobb előadásaként tekintik. Egy interjúban úgy gondolta, hogy ez a mai legjobb felvétele.

Parker volt ismert arról, hogy gyakran fellép a hangszeres előadásokon és az utolsó pillanatban kölcsön vesz valaki másnak. Több helyszínen műanyag Grafton szaxofonon játszott. Ezt követően Ornette Coleman, a szaxofonos szakember ezt a műanyag szax márkát alkalmazta korai karrierje során. Egyik alkalommal a Quebec-i koncert előtt eladta a szaxofonját drogok vásárlására, és az utolsó pillanatban ő, Dizzy Gillespie és Charlie kíséretének más tagjai körbejárta Quebec környékén, és megpróbáltak megtalálni egy szaxofont, amikor a csak a szaxofon, amellyel játszhatott volna, a műanyag volt.

Parker meghalt, miközben Tommy Dorsey-t nézte a televízióban a Stanhope Hotel lakosztályában, a barátja és pártfogója, Nica de Koenigswarter tulajdonában. Bár a halál hivatalos oka tüdőgyulladás és vérző fekély volt, halálát kétségtelenül meggyorsította a kábítószer- és alkoholfogyasztása. A 34 éves Parker annyira aggódott, hogy a gyarmatosító tévesen becsülte Parker életkorát 50 és 60 között.

Parker özvegy maradt, Chan Parker, lánya, Kim Parker, szintén zenész, és egy fia, Baird Parker.

Emlékművek

Sok jazz rajongó és zenész egyetért a Scott Yanow kritikus véleményével, miszerint "Parker vitathatatlanul minden idők legnagyobb szaxofonos".2

  • Egy 1988-as életrajzi film, az úgynevezett Madár1988-ban jelent meg, melyet Parker szerepelt az Forest Whitaker és Clint Eastwood rendezte.
  • A Parker emlékművét 1999-ben szentelték a Kansas City-ben, a 17. teraszon és a Paseo-nál, az American Jazz Museum mellett, egy tíz láb magas bronzfejjel, melyet Robert Graham szobrászott.
  • Parker előadása Emlékszem rád és Parker hangulata Harold Bloom választotta ki, hogy felvegyék a huszadik század legjobbjai közül az amerikai fenséges rövid listájára.
  • 2005-ben a Selmer Paris szaxofongyártó különleges megrendelést kapott Tisztelgés a Birdnek altszaxofon, Charlie Parker (1955-2005) halálának 50. évfordulója alkalmából. Ezt a szaxofont 2010-ig építik, mindegyik egyedi metszettel és eredeti kivitelben.
  • Minden év augusztusában Charlie Parker fesztiválon tartják a New York-i Tribes Galériában (285 3rd Street, New York City, NY 10009) életének és karrierjének ünneplésére.

Kiválasztott diszkográfia

Parker három lemezen széles körű felvételeket készített - Savoy és Dial a legjobban dokumentálják korai munkáját, Verve pedig későbbi karrierjének képviselője:

  • Savoy (1944-1949)
  • Tárcsázás (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

Számos élő felvétel is elérhető, változó minőségű. Az alábbiakban felsorolunk egy kis választékot a sok közül:

  • Élő a Townhall w. Szédülő (1945, először 2005-ben jelent meg)
  • Madár és Diz a Carnegie Hallban (1947)
  • Madár az 52. utcában (1948)
  • Jazz a Filharmonikában (1949)
  • Charlie Parker All Stars élőben a Royal Roost-on (1949)
  • Egy éjszaka Birdland-en (1950)
  • Madár a nagy kalapban (1953)
  • Charlie Parker a Storyville-ben (1953)
  • Jazz a Massey Hallban (1953)

Külön említést érdemel a legendás Dean Benedetti felvételekről, egy hatalmas élő anyagmintáról, amelyet egy rögeszmés rajongó rögzített. A hosszú gondolatból elveszett vagy pusztán mitikus, ezek végül újra felkerültek, és a Mosaic Records készleteként engedték szabadon őket.

Megjegyzések

  1. ↑ Életrajz pbs.org. Beérkezett 2008. szeptember 11-én.
  2. ↑ Charlie Parker életrajz allmusic.com. Beérkezett 2008. szeptember 11-én.

Irodalom

  • Parker, Charlie és Jamie Aebersold (szerk.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Bird Lives! Parker magas élete és nehéz idői. New York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: Zenéje és élete. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (szerk.). A Charlie Parker társa. New York, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Külső linkek

Az összes link lehívva 2017. február 7.

  • Charlie Parker diszkográfiai projekt, Jazz Discography Projekt.
  • "Gondolkodva Charlie Parkerre", Bird Lives.
  • "Charlie Parker licks", Az útmutató a jazz gitárhoz.
  • "Charlie Parker", Keressen egy sírt.

Nézd meg a videót: Charlie Parker - The Best of Charlie Parker volume 1 (Február 2020).

Vkontakte
Pinterest