Mindent tudni akarok

Párizsi Opera balett

Vkontakte
Pinterest




A Palais Garnier, a párizsi Opéra balett otthona.

Az Párizsi Opéra Balett a Kft. hivatalos balett társasága Opéra national de Paris, más néven Palais Garnier, bár népszerűbben egyszerűen a Paris Opéra. Eredete 1661 - re nyúlik vissza, a Szentpétervár alapításával Académie Royale de Danse és a Le Ballet de l'Opéra 1713-ban a francia XIV. Lajos király.

A Académie Royale de Danse a tánc tökéletességének helyreállítása volt. A tizenhetedik század végén, amikor 13 professzionális táncos segítségével vezette az akadémiát, a Párizsi Opéra Balett sikeresen átalakította a balettot az udvari szórakozásból professzionális előadóművészetvé a tömegek számára. Később született a Romantikus balett, az egész világon ismert klasszikus balett. A párizsi Opéra balett a tizennyolcadik és a tizenkilencedik század elején uralta az európai balett, és ma továbbra is vezető intézmény a balettművészet területén.

Történelem

XIV. Louis Franciaországból

Amikor az Comique de la Reine balett- a világ első balett-alapú Párizsát tekintve, mint a balett világ fővárosa, és a világ egyik leghíresebb intézményének kialakulásának kezdete. XIV. Lajos király, aki 1643 és 1715 között uralta Franciaországot, úgy döntött, hogy megerősíti Párizs kulturális vezetését azáltal, hogy állami intézményként működik a baletttel. Később ő lesz a hajtóerő a balett professzionális színvonalra való átalakításában.

Louis nagyon élvezte a táncolást, és emiatt személyesen vett részt az õ udvarán adott balettjeiben. A bíróságtáncosok általában nem voltak szakemberek. Nemesek és nemesek voltak, akik táncoltak, hogy kedveljék uralkodójukat, vagy hogy felkeltsék a versenytársak csodálatát és irigységét. Hamarosan elégedetlen lett a bíróság táncolási szintje miatt. Így annak érdekében, hogy a hivatásos táncosokat kivételesen előadhassa őt és az udvarát, az alapította a Académie Royale de Danse Komoly képzéssel a francia szakemberek olyan készségeket fejlesztettek ki, amelyek lehetetlen voltak az amatőrök számára.

Jean-Baptiste Lully

1672-ben a király átadta a bíróság hivatalos zenei zeneszerzőjét, Jean-Baptiste Lully-t a Académie Royale de Musique amelyet a Académie d'Opéra Ezeket az intézményeket pazarul fenntartották a korona rovására. Ebben az időben a francia balett és az opera gyakorlatilag elválaszthatatlanok voltak. Így a Academie d'Opera lett az opera, a barokk balett (amely később klasszikus balettré alakul) és a zene vezető intézménye Párizsban. 1671-től Lully 1687-es haláláig a balettot Pierre Beauchamp táncmester rendezte, aki leginkább a lábak öt alaphelyzetének kodifikációja volt a balettben.

1681 - ben Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) vált az első nőnek, aki táncolt a Académie Royale de Musique (A Királyi Zeneakadémia) bemutatója a Beauchamps-ban Le Triomphe de l'Amour (A szeretet diadala). A La Fontaine debütálása előtt première danseuse (premier női táncos), a női szerepeket a nyilvános színpadon fiatal férfiak vették fel.

1713-ban az Akadémia táncosai annyira képzettek lettek, hogy a király a Règlement l'Opéra ügyvéd (az Opera-val kapcsolatos kormányrendelet), amely legitimizálta a Párizsi Opéra Balett állami intézményként, 20 állandó táncos (tíz férfi és tíz nő) állandó rezidens társaságával, Nicolas de Francine és Gaureaut et Dumont vezetésével. A Párizsi Opéra Balett hivatalos performansz-együttessé vált, amely a francia színházakban zajlik a nagyközönség számára. Ettől az időtől az 1810-es évekig az állam 12 színházat tartott fenn, mint a Párizsi Opéra fő helyszínét, amelyek nagy részét tűzvész pusztította el. Ezeket a színházakat, függetlenül a "hivatalos" nevüktől, közismert nevükben a Párizsi Opéranak vagy Opéra de Párizsnak hívták.

Kritika

Jean Georges Noverre

Miközben a Párizsi Opéra Balett széles körben népszerűvé vált, nem maradt kritikája nélkül. Jean Georges Noverre francia koreográfus 1760-os könyvében kritizálta a hivatásos táncosokat. Olvassa el a táncot és a balletteket (Betűk a táncról és a balettről). Noverre azt panaszolta, hogy az Opéra táncosok túl elégedettek voltak a lépésekkel, amelyek pusztán műszaki képességeik demonstrálására szolgáltak, elhanyagolva a balett valódi célját. E cél, mondja, a szereplők ábrázolása és az érzéseik kifejezése volt. Noverre kijelentette, hogy a balettművészet az élet utánzata, csakúgy, mint a színészet.

Noverre sürgette a balett-táncosokat, hogy hagyjanak fel maszkok, terjedelmes jelmezek és nagy parókák használatával a cselekmény és a karakter illusztrálására vagy magyarázatára. Azt állította, hogy a táncosok nagyon jól tudják ezeket a dolgokat kifejezni, csak testük és arcuk felhasználásával. Mindaddig, amíg a táncosok nem tűntek feszültnek vagy kellemetlennek, ha nehéz lépéseket hajtottak végre, olyan érzelmeket mutathattak meg, mint a harag, az öröm, a félelem és a szerelem.

A baletta ezen kritikája alapján Noverre kifejlesztette a balett-cselekvést, egy olyan drámai balett egyik formáját, amely a balett történetét mozdulatok révén teljesen elmondta. Maga Noverre 1776-ban lett az Opéra Balett balettmestere, köszönhetően Marie-Therese osztrák császárnénak, aki csodálta művei Bécsben és beszélt róla lányával, Marie-Antoinette királynővel. Maguk az Opéra táncosok azonban nem fogadták el gyorsan Noverre új ötleteit, és később elutasították. Néhány balettot rendezett, mint például Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777) és Les petits riens (1778), de 1781-ben el kellett hagynia a társaságot.

Az első romantikus balett

Marie Taglioni

Ennek ellenére Noverre új drámai balettművei a romantikus időszakot idézték elő, és örökre átalakították a balett filozófiáját. A nézőket egyre inkább érdekli azok a történetek, amelyek a való világból az álomszerű világokba vagy idegen országokba menekülnek. A romantikus balett ideálisnak mutatta a nőket, és először fontosabb szerepeket adott nekik, mint a férfiaknak. A férfi táncosok elsősorban hordozók lettek, akiknek célja a balerinák (női táncosok) felemelése és vezető részük támogatása volt.

1827. július 23-án egy olasz táncos, Marie Taglioni debütált a Párizsi Opéra Balett-ban Balett de Sicilien (Szicíliai) és nagy lelkesedést váltott ki a közönség részéről. Ez az apja, Filippo Taglioni koreográfus költöztetett létrehozására La Sylphide- az első romantikus balettként adták át Marie számára - 1832-ben. Marie tehetsége számára kirakatként tervezték, a La Sylphide volt az első balett, ahol a balerina teljes művei en pointe (lábujjakkal) táncoltak.

Marie táncolta a Sylphide, egy tündérszerű lény, olyan jelmezben, amely új divatot jelentett a nőstáncosok számára. Egy világos, fehér szoknyát tartalmazott, amely térd és a bokája között félúton fejeződött be. A karja, a nyaka és a válla nem volt csupasz. Marie Taglioni álmai stílusával az akkori párizsi színpad legnagyobb csillagává vált.

Később a tizenkilencedik század

Anna Pavlova

A Párizsi Opéra Balett a tizenkilencedik század elején továbbra is a vezető európai tánc társaság. Fő táncosai ebben az időben Fanny Elssler és Carlotta Grisi voltak, akik hírnevet szereztek a Giselle 1841-ben kezdődött. A hímcsillagok között szerepelt Jules Perrot és Arthur Saint-Léon.

A balett népszerűségének terjedésével külföldön, különösen Oroszországban a társaság vezetése a tizenkilencedik század második felében csökkent. Jacques Rouché igazgatói tisztségének 1914-ben történt meghívása ugyanakkor újjáétette hírnevét. Rouche bemutatta avangard produkciók olyan orosz vendégművészekkel, mint Anna Pavlova, Michel Fokine és Bronislawa Nijinska. 1930-ban Serge Lifar lett a cég igazgatója, és a főszereplők között szerepelt olyan sztárok, mint Marjorie Tallchief és George Skibine.

Utóbbi években

Rudolf Nurejev

Rudolf Nurejev 1983-ban lett a Párizsi Opera balett táncigazgatója. Noha erős személyisége komoly konfliktusokat váltott ki a társaság néhány fő táncosával, sok fiatal táncos karrierjét fellendítette, mint például az „étoiles” (csillagok) Sylvie Guillem. 1984-ben, Isabelle Guerin és Laurent Hilaire 1985-ben, Manuel Legris 1986-ban, Elisabeth Maurin 1988-ban és Kader Belarbi 1989-ben.

A repertoár új balettjei között szerepelt Antony Tudor számos műve, Maurice Bejart Arepo (1986), Kissé megemelkedett (1987), Neumeier's Magnificat (1987) és Wilson új verziója Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nurejev a saját új verzióit is bemutatta Raymonda, Hattyúk tava, Az alvó szépség és a Diótörő.

Patrick Dupond, aki 1980 óta volt a társaság fő táncosa, 1990-ben vált a tánc igazgatójává. Dupond meglepő „becsapódást” (áttekintést) szervezett a társaság számára, beleértve az összes korábban még működő igazgatót.

1995 óta a tánc új rendezője Brigitte Lefevre, a társaság korábbi táncosa és a Theatre du Silence társalapítója, Jacques Garnier koreográfus.

Koreográfusok

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Psziché (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Érdekel (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nurejev: Raymonda (1983), Hattyúk tava (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: Középen, kissé megemelkedett (1987)

Megjegyzés: a felsorolt ​​művek a Párizsi Opera balett számára készültek

Irodalom

  • Vendég, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Párizs: A Trois siècles d'histoire és a hagyomány. Párizs nemzeti opera, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. A balett tömör története. Thames és Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. A csillagok társaságában: a Párizsi Opera balett. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Külső linkek

Az összes hivatkozás visszakerült 2019. január 15-ig.

  • A Párizsi Opera Balett hivatalos oldala www.operadeparis.fr.

Vkontakte
Pinterest