Mindent tudni akarok

Afrikai művészet

Vkontakte
Pinterest




Joruba bronz fejszobor, Ife, Nigéria c. századi C.E.

Afrika művészete az egyik legkülönbözőbb örökség a földön. Míg sok megfigyelő hajlamos általánosítani a "hagyományos" afrikai művészetet, a kontinens tele van népekkel, társadalmakkal és civilizációkkal, mindegyik egyedi vizuális kultúrával rendelkezik.

C. 6000 B.C.E., az afrikai szikla rajzok tartalmazzák az állatok és a vadászok ábrázolásait. A törzsi differenciálódás kezdete óta a törzsi művészet az egyik törzs egymástól való elszigetelésének módjává vált, és a törzsi művészet élesedés formájában is megjelenhet (mintázat kialakítása a bőrön sekély vágások révén, amelyeket időnként színezőanyaggal dörzsölnek). vagy irritáló hatású a keletkező hegszövetek fokozására), testfestés vagy vallási szertartások során használt szobrászati ​​maszkok. A sokszínűség külön földrajzi régiókban is megjelenik, ahol a természeti erőforrások irányították a felhasznált anyagokat, míg a törzsi hatalom, a vagyon vagy a kifinomultság felelős az előállított tárgyak típusáért.

Az afrikai művészet előállítása gyakran a rituális vagy törzsi szertartásokhoz kapcsolódik, és több világi dekoratív funkciót is szolgál. Azonban nem mindig könnyű meghatározni egy adott mű funkcióját. Számos törzsben a művész magas státusszal rendelkezik, de a művész nem feltétlenül lenne a nyugati képzőművész egyenértékű képviselője, aki a mecenatúrára vagy a piacra támaszkodott termelésük szabályozására.

A tizenkilencedik és a huszadik században az európai gyarmatosítók "felfedezték" az afrikai művészetet, amelyet a modernista művészek öleltek fel az igénytelenség és izgalmas formai tulajdonságok hiánya miatt. Az afrikai társadalom nagy részének nyugatossá válásával a "tradicionális" művészet forgalomba került és emléktárgyakként került értékesítésre. Míg az 1920-as évektől kezdve az afrikai művészeti főiskolák növekedése Afrika korszerűbb szakaszaiban számos afrikai művészetet arra késztett, hogy munkáiban nyugati befolyásokat fogadjon el. Ugyanakkor a már megalapozottabb afrikai művészek munkájuk eladási árának emelkedését látta, mivel ez komoly művészeti megfontolás tárgyává vált.

Történelem

Nigériai Nok szobor, kb. 500 B.C.E.

Az afrikai művészet eredete már jóval a történelem rögzítése előtt rejlik. Az afrikai rock művészet a Szaharában, a mai Nigerben 6000 éves faragványokat őrzött meg. A legkorábbi ismert szobrok Nigéria Nok kultúrájából származnak, körülbelül 500 B.C.E.-t készítettek. A Szaharától délre eső Afrika mellett a nyugati törzsek kulturális művészete, az ókori egyiptomi tárgyak és az őslakos déli kézművesek szintén nagyban hozzájárultak az afrikai művészethez. A művészet gyakran a környező természet gazdagságát ábrázolja, az állatok, a növényi élet vagy a természetes minták és formák absztrakt értelmezése volt.

A művészet előállításának bonyolultabb módszereit a Szaharától délre fekvő Afrikában fejlesztették ki a tizedik század körül. A legjelentősebb fejlesztések között szerepel Igbo Ukwu bronzműve, valamint az Ile ife bronz- és rézöntvények terrakotta- és fémművei.

E sokféleség ellenére vannak egyesítő művészeti témák, amikor az afrikai kontinens vizuális kultúrájának egészét vesszük figyelembe.

A hangsúly az emberi alakra

Az emberi alak a legtöbb afrikai művészet elsődleges tárgya. Az Afrika és Európa közötti kereskedelmet magában foglaló történelmi időszakokban az emberi testnek a meglévő európai kerámia és egyéb művészeti formákba történő bevezetése megbízhatóan bizonyítható az afrikai kultúrákkal való kapcsolat bizonyításában. Például a tizenötödik században Portugália kereskedelmet folytatott a Sapi kultúrával az Elefántcsontpart közelében, Nyugat-Afrikában, akik bonyolult elefántcsont-sófalakat hoztak létre, amelyek afrikai és európai minták hibridjei voltak, leginkább az emberi alak hozzáadásával.

Vizuális absztrakció

Az afrikai műalkotások inkább a vizuális absztrakciót részesítik előnyben a naturalista megjelenítés helyett. Ennek oka az, hogy sok afrikai mű alkotja a médiumtól függetlenül képvisel tárgyak vagy ötletek helyett ábrázol őket. Még a mai Nigéria Ile-Ife úgynevezett portréfejei, amelyeket általában az uralkodók naturalista ábrázolásainak gondolnak, valóban simításra és egyszerűsítésre törekedtek, hogy elválaszthassák és általánosítsák a stílusszabályokat. Az ókori egyiptomi művészet, amelyet szintén általában naturálisan ábrázolónak tekintnek, a rendkívül absztrakált és átalakított vizuális hagyományokat használja, különösen a festészetben, valamint a különféle színek használatát a ábrázolt egyén tulajdonságainak és jellemzőinek ábrázolására.

A hangsúly a szobor

Az afrikai művészek inkább a háromdimenziós műalkotásokat részesítik előnyben a kétdimenziós művekkel szemben. Még sok afrikai festményt vagy ruhadarabot is háromdimenziós megtapasztalásnak szánták. A házfestményeket gyakran folyamatos tervnek tekintik, amely egy ház körül van csomagolva, és arra készteti a nézőt, hogy a mű teljes körű megtapasztalására járjon; míg a díszített ruhákat dekoratív vagy szertartási ruházatként viselik, és a viselőjét élő szobormá alakítják.

Előadó művészet

Kikuyu nő

A hagyományos afrikai művészet utilitarizmusának és háromdimenziós dimenziójának kiterjesztése az a tény, hogy annak nagy részét inkább az előadási kontextusban való felhasználásra készítik, nem pedig statikusan. Például a maszkokat és a jelmezeket gyakran használják közösségi, szertartási környezetben, ahol "táncolnak". Az afrikai társadalmak többségében elnevezik maszkjukat, de ez az egyetlen név nemcsak a szobrokat foglalja magában, hanem a maszk jelentését, a hozzá kapcsolódó táncot és a benne lakó szellemeket. Az afrikai gondolkodásmódban a három nem különböztethető meg.

Tradícionális művészet

Máliai iszap

A hagyományos művészet az afrikai művészet legnépszerűbb és tanulmányozottabb formáit írja le, amelyeket általában a múzeumi gyűjteményekben találnak meg.

A fából készült maszkok, amelyek akár embereket, akár állatokat ábrázolnak, az egyik leggyakrabban előforduló művészeti forma Nyugat-Afrikában. Eredeti kontextusában a szertartási maszkokat ünnepségekre, beavatásokra, termés betakarításra és háború előkészítésére használják. A maszkokat egy választott vagy kezdeményezett táncos viseli. A maszk-szertartás során a táncos gyakran mély transzba kerül, és ezen lelkiállapot alatt "kommunikál" őseivel. A maszkokat háromféle módon lehet viselni: függőlegesen lefedve az arcot; a teljes fejet befogadó sisakként; és a fejen nyugvó krétaként, amelyet álruhának részeként általában anyag borított. Az afrikai maszkok gyakran szellemet képviselnek, és erősen hitték, hogy az ősök vagy az istenség szelleme rendelkezik viselőjével. A legtöbb afrikai maszkot fából készítik, és számos anyaggal díszíthetők, beleértve: elefántcsont, állati szőr, növényi rostok (például raffia), pigmentek, kövek és féldrágakő drágakövek.

A szobrok, általában fából vagy elefántcsontból, gyakran be vannak ágyazva tehénhéjakkal, fémcsavarokkal és szögekkel. A dekoratív ruházat szintén gyakori, és az afrikai művészet másik nagy részét foglalja magában. Az afrikai textilanyagok legbonyolultabb része a ghánai színes, szalaggal szőtt Kente kendő. A merészen mintás sárvászon egy másik jól ismert példa.

Reprezentatív felmérés

A jelen cikk korlátai miatt lehetetlen teljes körű felmérést készíteni az afrikai művészetről. Számos regionális példát ír le itt, és pontosabb információ áll rendelkezésre az egyes országok cikkeiben.

Botswana

Botswana északi részén Etsha és Gumare falvakban lévő törzsi nőket elismerték a készségek készítéséhez, amelyek a Mokola Pálmából és a helyi festékekből készítik kosarat. A kosarak általában háromféle szövésűek: tárolásra használt nagy fedéllel ellátott kosarak; nagy nyitott kosarak tárgyak tartására a fején vagy a csépült gabona felszívására; és kisebb tányérok a dörzsölt gabona felgyorsításához. E kosarak művészi képességei folyamatosan javulnak a színhasználat és a továbbfejlesztett formatervezés révén, mivel egyre inkább gyártják őket kereskedelmi használatra.

A legrégebbi bizonyítékok Botswanából és Dél-Afrikából származó ősi festmények. A vadászatot - mind állatokat, mind emberi alakokat - a Khoisan (bushmen) készítette, aki a Kalahari sivatagban több mint 20 000 éves korú civilizáció előtt jött létre.

Elefántcsontpart (Elefántcsontpart)

Maszk az elefántcsontpartról

A Baoulé, a Senoufo és a dán nép gyakorlott a fafaragásban, és mindegyik kultúra különféle fa maszkokat készít. Az elefántcsontparti nép maszkokat használ karikatúra állatok ábrázolására, istenségek ábrázolására vagy az elhagyottak lélek ábrázolására.

Mivel a maszkokat nagy lelki erejűnek tekintik, mindenki számára tabu tekinthető, kivéve a speciálisan kiképzett személyeket, akik bizonyos maszkokat viselhetnek vagy birtokolhatnak. Úgy gondolják, hogy ezeknek az ünnepélyes maszkoknak lélek vagy életerő van, és úgy gondolják, hogy ezeknek a maszkoknak a viselése a maszkot ábrázoló entitásgá alakul.

Az Elefántcsontparton modern festők és illusztrátorok is működnek. Gilbert G. Groud kritizálja a fekete mágia ősi hitét, ahogyan azt a fent említett spirituális maszkok is tartják, illusztrált könyvében Magie Noire.

Tanzánia és Mozambik

Makonde faragás, c.1974

A Makonde művészete, egy etnikai csoport Tanzánia délkeleti részén és Észak-Mozambikban, különféle területekre oszlik. A makondeket Kelet-Afrikában mesterfaragóknak nevezik, és szobraik megtalálhatók mind a turisztikai piacokon, mind a múzeumokban. Hagyományosan háztartási tárgyakat, figurákat és maszkokat faragnak. Az 1950-es évek óta kialakult az úgynevezett Modern Makonde Art stílus, amelynek lényeges lépése az elvont figurák, elsősorban a szellemek elfogadása volt. (Shetani), amelyek különleges szerepet játszanak a műfajban. A makondi stílust Afrika fontos kortárs művészei is képviselik, mint például George Lilanga.

Egyiptom

Sírfal, amely Nefertarit ábrázoljaRamses a szekér tetején, a Kadeshi csatában, Abu Simbel templomának belsejében lévő domborműben.

Az ókori Egyiptom "hivatalos" művészete 3000 évig és 30 dinasztiában állt fenn, az akkori állami vallás középpontjában. A művészet a masszív szobrok és a kis szobrok kőfaragványaiig terjedt, egészen a történelem és a mitológia ábrázoló falművészetig. 2600-ban a B.C.E. az egyiptomi faragás érettsége elérte azt a csúcsot, amely további 1500 évig nem érte el újra II. Rameses uralma alatt.

A technika állásának nagy része rendelkezik bizonyos merevséggel, a figurák függőlegesen állnak és merevek a legregasztikusabb módon. A testi arányok szintén matematikailag származnak, ami fantasztikus tökéletesség érzetét eredményezi a bemutatott ábrákon. Ezt valószínűleg arra használták, hogy megerősítsék az uralkodó kaszt istenségét.

Befolyás a nyugati művészetre

Szobor: Modigliani

A huszadik század elején olyan művészek, mint Picasso, Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin és Modigliani megismerték és ihlette az afrikai művészetet. Egy olyan helyzetben, amikor a kialakult avantgárd feszült a megjelenés világának kiszolgálása által támasztott korlátokkal szemben, az African Art megmutatta a rendkívül jól szervezett formák erejét; nemcsak a látás képességeire reagálva, hanem gyakran elsősorban a képzelet, érzelem, misztikus és vallási tapasztalat képességeire reagálva. Ezek a művészek az afrikai művészetben formális tökéletességet és kifinomultságot láttak, melyet fenomenális kifejező erővel egyesítettek.

Az afrikai művészetnek a huszadik század elején végzett kutatása és az afrikai művészetre adott reakciója megkönnyítette az érdeklődést a formák absztrakciója, szervezése és átszervezése, valamint az érzelmi és pszichológiai területek feltárása iránt, amelyet a nyugati művészetben eddig nem láttak. Ezen eszközökkel megváltozott a képzőművészet státusza. A művészet már nem pusztán és elsősorban esztétika, hanem a filozófiai és intellektuális diskurzus valódi médiumává vált, és így valóban és mélyebben esztétikai, mint valaha.

Kortárs művészet

Afrika ad otthont egy nagyszerű és virágzó kortárs művészeti kultúrának. Ezt sajnos nem egészen a közelmúltig tanulmányozták, mivel a tudósok és a gyűjtők a tradicionális művészetet hangsúlyozták. A figyelemre méltó modern művészek közé tartozik Zerihun Yetmgeta, Olu Oguibe, Lubaina Himid és Bill Bidjocka. A művészeti biennálokat Dakarban (Szenegál) és Johannesburgban (Dél-Afrika) tartják. Számos kortárs afrikai művész képviselteti magát a múzeumi gyűjteményekben, és művészeteik magas áron értékesíthetik művészeti aukciókon. Ennek ellenére sok kortárs afrikai művésznek nehéz időkben nehéz piacot találni művei számára. Sok kortárs afrikai művészet erősen kölcsönöz a hagyományos elődektől.

A kortárs afrikai művészet kiállítását a londoni Októberi Galéria úttörője volt, és számos híres gyűjtő, például Jean Pigozzi és Gianni Baiocchi, Rómában, akik más művészeti gyűjtőknek, például Olivier Doria d'Angrinak tanították a kedves és olcsó művek gyűjtésének titkait. Az afrikai művészet keresése a számítógépes keresőmotorok fejlesztésének köszönhetően gyors folyamat lett. A további expozíció az afrikai művészet szponzorálásának tendenciájából származik, beleértve a Deutsche Bankot, a Merrill Lynch-t, a Goldman Sachs-t, a Barclays-t és a BNP Paribas-t. A naptári években megrendezésre kerülő velencei biennálén a művészek és a Documenta kiállítók segítettek abban a mozgalomban, amely készen állt arra, hogy részesüljön az aukciókon a művészeti árak robbanásából. A modern művek viszonylag megfizethetőek és könnyen megtalálhatók. Az utóbbi időben az online videojátékok telepítései szintén részt vettek az árműveletekben. Nem indokolatlan, hogy további pozitív fejleményeket számoljunk a webhelyek, a kaszinók és a dél-afrikai tőzsdén jegyzett társaságok szponzorálásának köszönhetően, amelyek a kontinens összes munkájának központjává válnak.

Befolyási körzet

Az afrikai művészetnek hosszú és meglepően vitatott története van. A közelmúltig az "afrikai" elnevezést általában csak a Fekete-Afrika, vagyis a Szaharától délre eső Afrikában élő kultúrák és népek. Az észak-afrikai nem fekete népek, az Afrika szarvának feketékei, valamint az ókori Egyiptom művészete általában nem tartoztak ide: Afrikai művészet. Az utóbbi időben azonban afrikai művészettörténészek és más tudósok mozogtak ezen területek vizuális kultúrájának beillesztésében, mivel valójában minden kultúrát, amely ezeket előállította, az afrikai kontinens földrajzi határain belül helyezkedik el.

Az érvelés az, hogy az afrikai kultúrák és vizuális kultúrájuk beillesztésével a Afrikai művészet, a nyilvánosság jobban megérti a kontinens kulturális sokszínűségét. Elismerve, hogy a tradicionális afrikai, iszlám és mediterrán kultúrák gyakran összekeveredtek, a tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy nincs különbség az elválasztás megkülönböztetésén az iszlám, az ókori Egyiptom, a Földközi-tenger és a hagyományos afrikai társadalmak között. Az afrikai diaszpóra népeinek a Brazíliában, a Karib-térségben és az Egyesült Államok délkeleti részén elterjedt művészeteit ma bevonják a Afrikai művészet mint az afrikai diaszpóra termékei.

Irodalom

  • Bacquet, Jean-Baptiste. Afrika törzsi művészete. London: Thames és Hudson, 2002. ISBN 9780500282311
  • Bassani, Ezio. ed. Afrika művészete: 7000 éves afrikai művészet. Milánó: Skira Editore, 2005. ISBN 9788876242847
  • Groud, Gilbert G. Magie Noire. Párizs: Albin Michel, 2008. (francia nyelven) ISBN 9782226136428
  • Phillips, Tom (szerk.), Afrika: A kontinens művészete. Royal Academy of Arts (Nagy-Britannia) London: Prestel Publishing, 1999 ISBN 3791320041 ISBN 9783791320045
  • Stepan, Peter. Spirits Speak: Afrikai maszkok ünnepe. London: Prestel Publishing, 2005. ISBN 3791332287 ISBN 9783791332284
  • Visona, B. Monica A művészet története Afrikában. Prentice Hall, 2007. ISBN 9780136128724
  • Willett, Frank. Afrikai művészet, Thames és Hudson, 2002. ISBN 978-0500203644

Külső linkek

Az összes link visszakeresve 2019. november 23-án.

  • Múzeumok az afrikai művészeti gyűjteményekkel az Egyesült Államokban. www.sil.si.edu.
  • Afrikai művészek archívuma.
  • Afrikai művészet: esztétika és jelentése. www.lib.virginia.edu.

Vkontakte
Pinterest